jueves, 27 de junio de 2013

El gran día llegó...

Hoy es el gran día! 
Hoy expongo el trabajo delante del tribunal. Espero que vaya todo bien, estoy tranquila pero como es normal en estos casos los nervios siempre aparecerán antes de empezar. 
Ya os contaré que tal ha ido y como no, una vez termine la exposición, seguiré colgando partes del trabajo para acercaros este mundo tan fascinante del cine de atracciones.
Un abrazo!!
Gloria

Chomón y el color

Como es bien conocido por todos el cine nació, y perduró durante muchos años, en blanco y negro. Poco a poco el color se fue haciendo un lugar. Este se incorporó, principalmente, para atraer a más espectadores y hacer que las fantasías que se veían en pantalla fueran mucho más increíbles de lo que ya lo eran en las copias en blanco y negro. Fue por este motivo por lo que se creyó necesario "industrializar" este sector.


Gracias a esta necesidad nacieron los talleres de coloreado de películas. Julienne Mathieu, esposa de Segundo de Chomón, fue una de las mujeres que trabajaron en uno de estos talleres pintando, fotograma a fotograma, los filmes. El coloreado se realiza con anilinas disueltas en agua y alcohol. Como ya se ha explicado anteriormente, Segundo entra en este mundo de la mano de Julienne en el taller de Mdme. Thuillier donde aprende el oficio. Rápidamente adquiere mucha fama como iluminador de cintas.

Era un trabajo muy cansado, aunque no lo pareciera, donde se necesitaba tener mucha destreza, buen pulso y muy buena vista. "Hay que dar la Misma tinta en los mismos objetos reproducidos un gran numero de veces. La división del Trabajo lo ha hecho más fácil y regular. Cada operaría está encargada de la aplicación de un solo color, cuyo matiz y cuyo lugar están determinados miedo al jefe colorista ... Por muchos que Sean los cuidados que se tengan y la Habilidades de la mano que maneja el pincel, el color desborda algunas veces los límites que están asignados. Por poco que sobrepasan los contornos, la irregularidades amplificada en la proyección será aparente en la pantalla ... "

Colorcine, creado por Chomón, permitía pintar todo el fotograma
A medida que pasaba el tiempo las películas también eran mucho más largas y el hecho de colorear a mano era mucho más complicado, por no decir imposibles. Se crearon diferentes aparatos destinados a la coloración de películas. Estos aparatos lo que se podía hacer era iluminar todo el fotograma en vez de unas partes concretas de él. En este momento el color dejó de ser un elemento para captar la atención del público y pasó a ser un elemento más de la narración.

Tal y como hemos acabado de decir, las películas cada vez eran más largas y colorear cada elemento del fotograma requería mucho tiempo, por este motivo se pasan a tintar las películas con tonos monocromas. Primero era bicromático (verde y rojo) y seguidamente pasó a ser tricromático.

A continuación, y después de haber explicado muy sintéticamente como era el tintado de los primeros filmes, hablaremos de la evolución de de iluminación fijándonos con diferentes filmes de Segundo de Chomón.
Los primeros filmes que encontramos pintados de Segundo de Chomón sólo encontramos un elemento o diferentes coloreados. Este hecho nos refuerza la idea de que el color servía para atraer el interés. También nos podemos encontrar en el caso de que sólo se pinte una sola parte de la cinta y coincida en que fuera la parte más importante del film.


Podemos encontrar reflejado este aspecto en la película La Fée Printemps (1902) en la que observamos que sólo el final del film encontramos alguna parte pintada y coincide cuando las flores se transforma en un niño.
Seguidamente incorporó un marco, alrededor de los extremos de la escena, de carácter teatral. Este, junto con algunos otros elementos que encontramos en la acción del filme, lo encontramos pintado con colores muy vivos.



Nos lo encontramos, en repetidas ocasiones, con este tipo de filmes. Citaremos dos filmes donde se puede ver claramente este aspecto: Las gafas merveilleuses (1907) y Las rosas mágicas (1906)
Los filmes pasan a tener más metraje, tal y como ya hemos explicado anteriormente, y el tintado se hacía imposible realizarlo a mano. Por este motivo Chomón comienza a utilizar un aparato que creó él mismo y que "bautizar" con el nombre de Colorcine.


Uno de los filmes coloreados con este mecanismo fue Superstition Andalouse (1912). Se puede ver en el filme que los colores dejan de ser estridentes, son mucho más suaves y se integran en la narración de la historia. Además vemos todo el fotograma coloreado y no según qué elementos que aparecen en escena
.
Finalmente sabemos que Chomón se asoció con E. Zollinguer para seguir investigando sobre el tintado de filmes. Este sistema mecánico de pintado consistía en tintar las copias positivas para bicromía.
Sabemos que hubieron dos cintas que las coloreó siguiendo este proceso pero no nos han llegado a nosotros. Estas eran: La naturaleza color y Mimosa.

El color formaba parte en los inicios como un factor más en este cine de atracciones para atraer al público y poco a poco se fue convirtiendo en otro elemento indispensable para contar una historia. Gracias al afán de Chomón para la producción y el estudio de métodos de tintado nos ha dado la oportunidad para poder ver filmes coloreados y poder adentrarnos técnicamente en este mundo.

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Bibliografia:
MINGUET, JM,  Segundo de Chomón. El cinema de la fascinació,  2009, Filmoteca de Catalunya, Barcelona
SANCHEZ VIDAL, A, El cine de Segundo de Chomón, 1992, Caja de Ahorros de la Inmaculada Aragón, Zargoza.
THARRATS, JG, Los 500 films de Segundo de Chomón, 1988, Universidad de Zaragoza, Zaragoza

¿A qué llamamos Cine de Atracciones?

El nacimiento del cine supuso un antes y un después en la sociedad de finales del siglo XIX. Las vistas realistas les mostraba el mundo y las escenas que eran frecuentes en el día a día pero, cuando realmente vieron que lo que veían en la pantalla pasaba de ser escenas habituales en escenas llenas de magia, fue cuando se dio paso al nacimiento de lo que conocemos como cine de atracciones.

Tom Gunning
Aún así no se hasta muchos años más tarde que no se acuña el término de Cine de Atracciones. El responsable de bautizar este tipo de cine fue el crítico Tom Gunning a finales de los años ochenta.
Lo que llevó a nombrarlo así fue porque el cine de trucos era considerado como un espectáculo de feria y porque la relación que mantenía el espectador con el film, antes de 1908 ya que era el momento en que el cinematógrafo era una atracción más para todos aquellos ciudadanos que asistían en los momentos de ocio en la feria ambulante, era muy diferente a como la que se mantiene hoy en día.

El espectador era pasivo ya que sólo le interesaba captar una emoción instantánea que le sorprendiera y le dejara impactado por este motivo los espectadores asistían a estas sesiones de cinema. Al no existir el cine narrativo los directores impresionaban a su público con trucos de magia impensables en la gran pantalla. A continuación pasamos a ampliar estas informaciones.

El cine de entre 1905 - 1909 no tenía como propósito final contar historias ya que el cine era visto como una atracción haciendo referencia a aparatos de feria que llamaban la atención. El cine de los primeros tiempos no buscaba una neutralidad que se buscaba en ejemplos de cine anteriores. Aquí en cambio el film consistía con un simple plan sin truco es considerado como un gesto cinematográfico de presentación.
La idea de Tom Gunning sobre el cine previo al éxito del cine narrativo era la atracción que dominó hasta 1908.El deseo de mostrar interactuaba con el de explicar y era en ese momento donde se encontraba el reto de saber organizar estos dos aspectos. Es por este motivo que el cine de atracciones constituye un reclamo de atención para el espectador ya que tanto las encontramos inmersas en el hilo conductor de la película pero también las podemos entender como un medio de comunicación con el espectador.

Este cine constituye una temporalidad muy determinada frente a los filmes de cine narrativo. En estas cintas no se juega con el pasado resiente y futuro de los personajes sino que lo que realmente importa es el truco que sorprenderá a quien se encuentre delante de la pantalla y de una manera bastante breve. No significa que la acción siempre ocurra de manera sorprendente y no se pueda jugar con la temporalidad ya que el truco merece algo más de tiempo antes de ser ejecutado y de esta manera se crea unos momentos de atención y nervios de la espectador.

Encontramos todo un catálogo de características típicas que nos hacen poder reconocer si estamos ante un filme de cine de atracciones. Además del trucos de magia lo que es más habitual e importante es que el personaje que se encuentra en la pantalla nos cuenta todo lo que hará desde que comienza el film hasta que se acaba el filme. Primero les atrae la atención explicando todo lo que tiene a su alrededor y seguidamente los prepara para el momento álgido de la cinta, la sorpresa del truco.

El mismo acto de enseñar en que se basa el cine de atracciones, se presenta a sí mismo como una ruptura temporal y no un desarrollo del tiempo. Las atracciones géneros al espectador un desarrollo temporal pero una vez éste las ve acaba ya que descubre cuál es la sorpresa que nos tenía preparada el mago.

El cine de atracciones tiene diferentes estructuras desde ir combinando trucos con la trama del filme, intentando hacer que estos pasen desapercibidos a ojos de los espectadores, hasta terminar con una atracción final que sea como un estallido de magia y fantasía, creando un final apoteósico . Este final apoteósico proviene de los espectáculos de teatro o la pantomima donde los personajes clave vuelven a aparecer en un espacio temporal que resume el argumento principal que sirven también para ofrecer efectos escénicos a través del escenario y de la posición de los personajes.

Cada instante de cada filmes de cine de atracciones nos ofrece una posibilidad de una alteración radical e implica una discontinuidad de instantes, imágenes e intermitentes. No todo el cine de atracciones supone un impacto en el espectador y lo que realmente hace que se sienta atraído por ver más filmes son los trucos para que así experimenta un instante puro.

sábado, 8 de junio de 2013

Trabajo entregado!!

Foto: Entregado!!!!!

Ha costado 9 meses pero por fin puedo decir que... el trabajo está entregado!!!!
Se ha entregado un par de copias impresas y también dos juegos de cd's, uno con el trabajo y las imágenes; y el otro con algunos de los vídeos utilizados para el estudio. Todo ello lo he presentado dentro de sobres de plástico así de esta manera los cd's no quedaban desparramados.

Estoy muy contenta con el resultado, la lastima es que me he tenido que contener bastante a poner más ejemplos comparativos o más información ya que teníamos un limite de palabras. Pero bueno para tener una primera aproximación al tema está, o al menos eso creo yo, bastante bien. Creo que este trabajo es un muy buen punto de partida para seguir investigando sobre este tema y sobre algunos que me han aparecido a lo largo de la investigación.

A partir de ahora ya os iré colgando partes del trabajo para que así podáis entender un poquito más este mundo del cine de atracciones. 

Gracias por estar al otro lado de la pantalla y leerme.
Un abrazo!!

miércoles, 22 de mayo de 2013

¿En qué punto estoy del trabajo?


¡Hola de nuevo a todos!

¡Cuánto tiempo sin escribir! Mis más sinceras disculpas pero podéis imaginar como voy de liada... Este trabajo me absorbe muchísimo tiempo y si añadimos que estamos a final de curso y me sale trabajo de la universidad por las orejas... pues para que deciros más...
He pensado que estaría bien haceros un resumen de como estoy llevando el trabajo y que es lo que queda por hacer y lo que ya está resuelto.

Primero contaros que tuve una tutoría con la tutora del trabajo para contarle como lo estaba llevando y que planificación tenia para este mes de mayo. Me dijo que veía que llevaba bastante bien la organización del tiempo y que no me veía con dificultades extremas para terminarlo, así que siguiera con ese ritmo. 
Le presenté un calendario con la organización del tiempo. En cierto modo lo he seguido bastante pero no podré cumplirlo tal y como me imaginaba ya que otros trabajos de la carrera y además si le sumamos que pasé un par de días enferma ha hecho que todo se ralentizara un poco. Tenia previsto terminarlo mañana ya que en un principio teníamos que presentar el trabajo la semana que viene pero nos han dado de plazo una semana más así que voy un poco más tranquila. Así que calculo que la semana que viene ya estará listo. No quiero apurar a la última semana, porque luego son todo nervios y prisas, porque la quiero dedicar a repasar que todo esté bien y a crear el material digital que se tiene que entregar.
En esa misma tutoría le dejé una copia de todo lo que tenía escrito hasta el momento y al leerlo me mandó un correo electrónico felicitándome no solo por la organización de las partes sino también por el tono que hablaba del tema ya que es bastante ameno y no hace que el testo sea pesado. Esas palabras me dieron un empujón para seguir trabajando como hasta el momento.

Y bueno... ¿Qué es lo que tengo hecho hasta ahora? Pues ahora mismo ya cuento con la introducción al cine de este tiempo (que no se si pasará a ser parte del anexo porque veo que me van a sobrar muchas palabras) y también ya está toda la parte de los directores de cine de atracciones finalizada (Biografias y resgos/ efectos especiales característicos de cada uno de ellos).
Ahora estoy enfrascada con las películas actuales en las que hago una breve sinopsis (ya está realizada para cada una de ellas) y comento que puntos son los que nos haga pensar en la relación del cine actual con el de antaño.
Finalmente quedará la introducción, conclusiones, la breve referencia de lo qué es el cine de atracciones y terminar de complementar el anexo.

Parece mucho trabajo pero en realidad no es tanto así que voy a seguir con ello porque cuando antes lo termine antes podré respirar tranquila por todo el trabajo hecho.

¡¡Un abrazo enorme!!

PD: Cuando termine todo el trabajo ya iré colgando por aquí partes de él, como ya he ido haciendo. De momento e simpossible porque ya veis como voy de trabajo... Pero des de que lo termine hasta el dia 26 de junio (fecha de la exposición oral) iréis encontrando novedades en este espacio ;)

jueves, 2 de mayo de 2013

Los trucos de Méliès


Con este post cerraría la gran sag de posts dedicados exclusivamente a Méliès. En este que os presento hoy os explico cuales eran los trucos más importantes de Georges Méliès y como era el procedimiento para realizarlos. Para este post he utilizado la información que me brindaba el documental de Jacques Meny "La magia de Méliès" (1997)

Georges Méliès lo consideramos como el pionero en el cine de atracciones con respecto a la creación de trucajes y efectos especiales. Podríamos decir que él fue el creador de la mayoría, por no decir la totalidad, de los trucos que los directores que vendrían después utilizarían para crear sus películas. Muchos de estos directores se limitarán a utilizar un solo truco, la mayoría de veces, por sus producciones ya que les era muy difícil combinar más de uno en una sola producción. Por el contrario Méliès, en un sólo film, podía realizar más de un truco. Este detalle nos indica la sofisticación que tenían sus producciones y también nos demuestra la destreza que tenía a la hora de trabajar de manera técnica.

 Méliès fue el creador de muchos trucos por este motivo se han seleccionado los trucos que podemos ver más a menudo a sus películas para analizarlos.

El primer truco que se analizará es también el primer truco que descubrió Georges Méliès. El truco es lo que conocemos como parada técnica o parada por sustitución. Este truco consistía en detener la cámara durante la grabación e incorporar o sacar de escena a un objeto o una persona. Una vez dentro o fuera de escena seguir grabando como si la acción siguiera.

Para poder entender mejor este truco lo podemos hacer visualizando la primera película de trucajes que hizo Méliès, Escamotage d'une dame chez Robert Houdin (1896). Este film está basado en un truco de magia que realizó el ilusionista guata de Koltès. Méliès hizo desaparecer la mujer de la siguiente manera: cuando él la cubría con el pañuelo a la mujer paraba la grabación ella salía de escena y se seguía grabando, al levantar el pañuelo del espectador veía que había desaparecido. Para causar más impacto, y huir de los cánones del teatro, hace aparecer como por arte de magia un esqueleto, también siguiendo la misma técnica de la parada técnica, y finalmente hace volver a reaparecer a la mujer sentada en la silla.


Otro de los trucos que hay que hacer referencia es el que se usaba para grabar elementos voladores. Por este trucaje Georges Méliès hizo construir pasarelas de vidrio con un suelo metálico. Este lugar era donde los trabajadores hacían accionar los mecanismos para hacer volar o nadar diferentes personajes y / o objetos.

El tercer trucaje a hacer referencia se trate el de uso de maquetas para poder grabar según qué escenas. Normalmente las utilizaba para filmar barcos navegando por el mar. Méliès hacía navegar este pequeños barcos para cubetas de agua.

A continuación otro trucaje que había utilizado era el que usaba para grabar escenas submarinas. Para hacer creer al espectador que los personajes se encontraban bajo el agua ponía entre la escena a filmar y la cámara un acuario con peces vivos. De esta manera una vez se veía la escena proyectada además de ver la acción que interpretaban los actores se veía la fauna acuática.

Estos tres ejemplos de trucajes los podemos encontrar reflejados en la película Le royaume des Fées (1903). En cuanto el primer trucaje del que hemos hablado observamos como las sirenas nadan de un lado a otro de la escena como si estuvieran en medio del mar, éstas eran sujetadas por cables a las pasarelas y los operadores se encargaban a moverlas de un lado a otro. En cuanto al trucaje que hablábamos de las maquetas, en este film podemos ver como un pequeño barco pasaba una serie de problemas hasta que naufraga, es en este momento cuando vemos que Méliès provoca en el agua de la cubeta un tipo de movimiento similar al que se puede producir durante una tormenta en el mar. Por el tercer tipo de trucaje que hemos mencionado lo podemos ver una vez el barco naufraga y va a parar el fondo marino y descubrimos todo el universo que hay debajo del agua y con la utilización del acuario hace que parezca mucho más creíble.


En otras ocasiones, cuando quería realizar una vista más atrevida, utilizaba lo que llamamos cámara cenital. Colocaba una cámara colgada en una de las pasarelas superiores y filmaba el decorado que se encontraba mismas a tierra y por donde el actor hacía movimientos imposibles en condiciones normales.

Este truco lo podemos ver en el film L'homme mouche (1902). Observamos como un hombre hace todo tipo de movimientos extraños en la fachada de un palacio.


Como hombre de teatro que era quiso adaptar al cine algunas de las ilusiones que se utilizaban en este campo. Una de las fantasías que adaptó fue la las caídas vertiginosas. Estas caídas se hacían mediante una tela pintada que el operador, desde una posición elevada, hacía subido de abajo arriba mientras el actor era colgado con un cable invisible desde las alturas y ante el fondo pintado donde hacía movimientos extravagantes como si perdiera el equilibrio.

Este efecto especial lo encontramos en muchos de los films que realiza en Méliès todo aquellos que los personajes bajan a los infiernos. Pero si citamos un film de ejemplo podemos citar el film Les quat'cents farses du diable (1906)


Los trucos evolucionan y la manera de crearlos también. Este sería el caso del truco llamado sustitución por montaje que consiste en que dos personajes realicen una misma acción y se graben por separado. Entonces, en la sala de montaje, se corta la película en el mismo punto de la acción de los personajes y se empalma la cinta. Al proyectar nos parece que el personaje se ha transformado.

En el film Le locataier diabolique (1909) observamos como el habitante de un apartamento lo decora tirando los cuadros y espejos en la pared y quedan pegado olmo por arte de magia. Este efecto lo conseguimos de la misma manera que como hemos explicado anteriormente: lanzando el cuadro, parar la grabación, fijarlo a la pared y seguir rodando. Después en la sala de montaje se cortaban los fotogramas y empalmaban en el momento exacto de la adhesión al muro.

Crea una nueva técnica que la conoceremos con el nombre de fundidos de doble exposición. Este truco servía para hacer aparecer o desaparecer personajes de manera gradual. Lo que se hacía era grabar una o varias veces sobre una cinta para sobreimpresionado imágenes. Estas sobreimpresiones también las podemos encontrar en reservas de negativo sobre fondo negro. El fondo negro era muy adecuado para poder hacer estas reservas de negativo, no quedaba impresionado ningún tipo de imagen ya la hora de volver a grabar en la imagen se veía perfectamente.

El ejemplo que mejor refleja este truco es Las cartas vivantes (1904). En el film, Mélies nos muestra una carta gigante encima de una tarima. En este momento rebobina la película hasta donde él cree que se puede crear la fusión de imágenes. Es en este momento cuando se cambia la carta por una carta blanca y se coloca una señora vestida como el dibujo de la carta y con la misma posición, seguidamente se vuelve a grabar. Lo que es un detalle importante es que la persona que acompaña la escena, en este caso George Méliès, en todo este cambios de cosas de escena antes de volver a grabar debe mantener la posición porque al proyectar la imagen no haya ningún efecto extraño. Cuando se visualiza el film podemos ver cómo se fusionan sutilmente las dos tomas.



Para finalizar hay que mencionar el truco más importante y también el más complicado que realizó en Georges Méliès a lo largo de su carrera. Este es el que lo llamamos con el nombre de la multiplicación de cuerpos o cabezas.

Para explicar este truco en serviremos del ejemplo del film Le mélomane (1903). Se utiliza un fondo negro para filmar la escena ya que de esta manera se notan mucho menos los trucos. En escena encontramos lo que representa un palo de telégrafos de cinco cables que entenderá en el film como un pentagrama. El director musical, interpretado por Méliès, lanza contra los cables una clave de sol que quedará pegada (este truco será realizado con la técnica de sustitución por montaje). En un papel nos dibuja una nota musical con una cara, con esto nos quiere decir que las notas que pondrá en el pentagrama será su cabeza. A continuación utiliza su batuta como línea de compás (también pegada con la técnica de sustitución por montaje). Y es en ese momento cuando comienza el gran truco que le dará gran fama: Se separa la cabeza de los hombros lo lanza contra el pentagrama y se quedará pegado y se moverá. Pero como lo hace? Coge una cabeza hoz de cartón y se pone una capucha negra, que queda fusionada con el fondo. Este es el fin que lanzará arriba y se fija y se convierte en su rostro. Esto es posible porque, gracias a otro montaje de sobreimpresión. En un fondo negro Méliès eleva a la altura deseada, vestido con una capa negra, y filma las expresiones del rostro. A continuación, y de nuevo mediante el montaje, aparece la cabeza sobre los hombros de Georges Méliès después de quitarse la capucha. Esta acción la repetirá cinco veces más desplazándose hacia su izquierda teniendo en cuenta las marcas que hizo en el suelo para no estropeado todo lo que ya estaba filmado. Por tanto la película pasará por la cámara 7 veces para obtener el resultado que vemos hoy en día. Para saber hasta dónde tenía que rebobinar la cinta para retomar la grabación contaba las vueltas que daba a la manivela al filmar.

Encontramos otros ejemplos en el repertorio de Georges Méliès con este tipo de montaje como por ejemplo el film L'homme-orchestre (1900)


Después de ver todos estos ejemplos de trucajes nos podemos llegar a hacer una idea de cómo podían ser los rodajes de las películas y del impacto que podía causar este filmes a la sociedad con todas estas innovaciones técnicas

martes, 30 de abril de 2013

Ciclo de conferencias sobre Georges Méliès

Auditorio de Caixaforum Barcelona

Como ya os conté en posts anteriores en el Caixaforum se iniciaba un ciclo de conferencias en relación a la exposición de Georges Méliès. El ciclo empezó el pasado 11 de abril y consta de 6 conferencias (6 jueves consecutivos a partir de las 19:30h) He podido asistir a las tres primeras conferencias, las otras tres que quedan por motivos laborales no podré ir, y a continuación os contaré brevemente sobre que han tratado y mi opinión sobre ellas.

La primera conferencia que se realizó el día 11 de abril fue a cargo del profesor de Historia del Arte Contemporáneo y de Historia del Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona, Joan M. Minguet. La conferencia realizada por el profesor Minguet llevaba como titulo Más allá de la realidad. Georges Méliès y el primer cine de la fascinación  En la la conferencia se habló principalmente de los inicios del cine, haciendo hincapié en explicar en que consiste el cine de atracciones, y ver como las características teóricas de este tipo de cine se ve claramente en los films del mago de Montreuil.
Me pareció una muy buena conferencia ya que se explicaban las bases de este cine y para todas aquellas personas que desconocen el cine de los primeros tiempos les serviría de utilidad para poder ver la magia que hay tras casa fotograma. La explicación de Joan Minguet fue muy clara y con un vocabulario muy llano, esto hacía que cualquiera de los asistentes entendieran la explicación. Además creo que hubo un punto muy positivo, para redondear el discurso, que fue la proyección de diferentes films, gracias a esto los asistentes pudieron visualizar loas aspectos más técnicos que siendo solo explicados de viva voz pueden quedar confusos.

La segunda conferencia se llevó a cabo el día 18 de abril. Es la llevó a cabo el  investigador en el Centre National de la Recherche Scientifique de Francia, Jacques Malthête. La conferencia llevaba como titulo Méliès y Chomón. Nuevos enfoques en ella explicaba la relación que hubo entre Georges Méliès y Segundo de Chomón. Personalmente creo que una de las cosas más interesantes que nos contó el señor Malthête fue el sistema de coloreado que se llevaba a cabo a en los films de la época tanto en los talleres franceses como en los talleres de Barcelona.
Fue un lujo poder asistir a una conferencia del Sr. Maltête ya que es además de ser una eminencia en el estudio del cine de los primeros tiempos es tener fascinante tener delante un descendiente del gran Georges Méliès. La explicación era muy buena, en parte bastante teórica y abría nuevos horizontes en algunos aspectos que quedan más difusos en libros y manuales. La única cosa que hizo que se me hiciera algo larga fue por la cantidad de datos que nos ofreció, datos como números y nombres de talleres de coloreado y producciones realizadas en un periodo de tiempo concreto. Aún y así fue una muy buena experiencia.

Y finalmente la tercera conferencia que asistí fue la que se realizó el día 25 de abril y que llevaba por titulo Méliès desde el otro lado de los Pirineos. El mago Méliès en los circos, teatros, cines, cafés y demás antros de la Península llevada a cabo por la profesora  de Historia de los Medios Audiovisuales en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Begoña Soto. La Sra. Soto nos ofreció una conferencia de como la producción de Georges Méliès llegó a la Península, como se proyectaba (y donde) y como era la distribución de las cintas.
Fue una conferencia muy interesante ya que en la mayoría de manuales y libros de información general sobre el inicio del cine obvian el detalle de la distribución de las cintas por nuestro país y, aunque tenemos muy poca información sobre como podía ser la reacción del publico, gracias a conferencias como la de la Sra. Begoña Soto se pueden ampliar conocimientos de como, presuntamente, eran  estas sesiones de cine.

A nivel personal me asistir a estas conferencias ha sido una genial oportunidad para terminar de tener algunos conceptos más claros y para crearme nuevos interrogantes en la mente para investigar en un futuro.