jueves, 27 de junio de 2013

El gran día llegó...

Hoy es el gran día! 
Hoy expongo el trabajo delante del tribunal. Espero que vaya todo bien, estoy tranquila pero como es normal en estos casos los nervios siempre aparecerán antes de empezar. 
Ya os contaré que tal ha ido y como no, una vez termine la exposición, seguiré colgando partes del trabajo para acercaros este mundo tan fascinante del cine de atracciones.
Un abrazo!!
Gloria

Chomón y el color

Como es bien conocido por todos el cine nació, y perduró durante muchos años, en blanco y negro. Poco a poco el color se fue haciendo un lugar. Este se incorporó, principalmente, para atraer a más espectadores y hacer que las fantasías que se veían en pantalla fueran mucho más increíbles de lo que ya lo eran en las copias en blanco y negro. Fue por este motivo por lo que se creyó necesario "industrializar" este sector.


Gracias a esta necesidad nacieron los talleres de coloreado de películas. Julienne Mathieu, esposa de Segundo de Chomón, fue una de las mujeres que trabajaron en uno de estos talleres pintando, fotograma a fotograma, los filmes. El coloreado se realiza con anilinas disueltas en agua y alcohol. Como ya se ha explicado anteriormente, Segundo entra en este mundo de la mano de Julienne en el taller de Mdme. Thuillier donde aprende el oficio. Rápidamente adquiere mucha fama como iluminador de cintas.

Era un trabajo muy cansado, aunque no lo pareciera, donde se necesitaba tener mucha destreza, buen pulso y muy buena vista. "Hay que dar la Misma tinta en los mismos objetos reproducidos un gran numero de veces. La división del Trabajo lo ha hecho más fácil y regular. Cada operaría está encargada de la aplicación de un solo color, cuyo matiz y cuyo lugar están determinados miedo al jefe colorista ... Por muchos que Sean los cuidados que se tengan y la Habilidades de la mano que maneja el pincel, el color desborda algunas veces los límites que están asignados. Por poco que sobrepasan los contornos, la irregularidades amplificada en la proyección será aparente en la pantalla ... "

Colorcine, creado por Chomón, permitía pintar todo el fotograma
A medida que pasaba el tiempo las películas también eran mucho más largas y el hecho de colorear a mano era mucho más complicado, por no decir imposibles. Se crearon diferentes aparatos destinados a la coloración de películas. Estos aparatos lo que se podía hacer era iluminar todo el fotograma en vez de unas partes concretas de él. En este momento el color dejó de ser un elemento para captar la atención del público y pasó a ser un elemento más de la narración.

Tal y como hemos acabado de decir, las películas cada vez eran más largas y colorear cada elemento del fotograma requería mucho tiempo, por este motivo se pasan a tintar las películas con tonos monocromas. Primero era bicromático (verde y rojo) y seguidamente pasó a ser tricromático.

A continuación, y después de haber explicado muy sintéticamente como era el tintado de los primeros filmes, hablaremos de la evolución de de iluminación fijándonos con diferentes filmes de Segundo de Chomón.
Los primeros filmes que encontramos pintados de Segundo de Chomón sólo encontramos un elemento o diferentes coloreados. Este hecho nos refuerza la idea de que el color servía para atraer el interés. También nos podemos encontrar en el caso de que sólo se pinte una sola parte de la cinta y coincida en que fuera la parte más importante del film.


Podemos encontrar reflejado este aspecto en la película La Fée Printemps (1902) en la que observamos que sólo el final del film encontramos alguna parte pintada y coincide cuando las flores se transforma en un niño.
Seguidamente incorporó un marco, alrededor de los extremos de la escena, de carácter teatral. Este, junto con algunos otros elementos que encontramos en la acción del filme, lo encontramos pintado con colores muy vivos.



Nos lo encontramos, en repetidas ocasiones, con este tipo de filmes. Citaremos dos filmes donde se puede ver claramente este aspecto: Las gafas merveilleuses (1907) y Las rosas mágicas (1906)
Los filmes pasan a tener más metraje, tal y como ya hemos explicado anteriormente, y el tintado se hacía imposible realizarlo a mano. Por este motivo Chomón comienza a utilizar un aparato que creó él mismo y que "bautizar" con el nombre de Colorcine.


Uno de los filmes coloreados con este mecanismo fue Superstition Andalouse (1912). Se puede ver en el filme que los colores dejan de ser estridentes, son mucho más suaves y se integran en la narración de la historia. Además vemos todo el fotograma coloreado y no según qué elementos que aparecen en escena
.
Finalmente sabemos que Chomón se asoció con E. Zollinguer para seguir investigando sobre el tintado de filmes. Este sistema mecánico de pintado consistía en tintar las copias positivas para bicromía.
Sabemos que hubieron dos cintas que las coloreó siguiendo este proceso pero no nos han llegado a nosotros. Estas eran: La naturaleza color y Mimosa.

El color formaba parte en los inicios como un factor más en este cine de atracciones para atraer al público y poco a poco se fue convirtiendo en otro elemento indispensable para contar una historia. Gracias al afán de Chomón para la producción y el estudio de métodos de tintado nos ha dado la oportunidad para poder ver filmes coloreados y poder adentrarnos técnicamente en este mundo.

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Bibliografia:
MINGUET, JM,  Segundo de Chomón. El cinema de la fascinació,  2009, Filmoteca de Catalunya, Barcelona
SANCHEZ VIDAL, A, El cine de Segundo de Chomón, 1992, Caja de Ahorros de la Inmaculada Aragón, Zargoza.
THARRATS, JG, Los 500 films de Segundo de Chomón, 1988, Universidad de Zaragoza, Zaragoza

¿A qué llamamos Cine de Atracciones?

El nacimiento del cine supuso un antes y un después en la sociedad de finales del siglo XIX. Las vistas realistas les mostraba el mundo y las escenas que eran frecuentes en el día a día pero, cuando realmente vieron que lo que veían en la pantalla pasaba de ser escenas habituales en escenas llenas de magia, fue cuando se dio paso al nacimiento de lo que conocemos como cine de atracciones.

Tom Gunning
Aún así no se hasta muchos años más tarde que no se acuña el término de Cine de Atracciones. El responsable de bautizar este tipo de cine fue el crítico Tom Gunning a finales de los años ochenta.
Lo que llevó a nombrarlo así fue porque el cine de trucos era considerado como un espectáculo de feria y porque la relación que mantenía el espectador con el film, antes de 1908 ya que era el momento en que el cinematógrafo era una atracción más para todos aquellos ciudadanos que asistían en los momentos de ocio en la feria ambulante, era muy diferente a como la que se mantiene hoy en día.

El espectador era pasivo ya que sólo le interesaba captar una emoción instantánea que le sorprendiera y le dejara impactado por este motivo los espectadores asistían a estas sesiones de cinema. Al no existir el cine narrativo los directores impresionaban a su público con trucos de magia impensables en la gran pantalla. A continuación pasamos a ampliar estas informaciones.

El cine de entre 1905 - 1909 no tenía como propósito final contar historias ya que el cine era visto como una atracción haciendo referencia a aparatos de feria que llamaban la atención. El cine de los primeros tiempos no buscaba una neutralidad que se buscaba en ejemplos de cine anteriores. Aquí en cambio el film consistía con un simple plan sin truco es considerado como un gesto cinematográfico de presentación.
La idea de Tom Gunning sobre el cine previo al éxito del cine narrativo era la atracción que dominó hasta 1908.El deseo de mostrar interactuaba con el de explicar y era en ese momento donde se encontraba el reto de saber organizar estos dos aspectos. Es por este motivo que el cine de atracciones constituye un reclamo de atención para el espectador ya que tanto las encontramos inmersas en el hilo conductor de la película pero también las podemos entender como un medio de comunicación con el espectador.

Este cine constituye una temporalidad muy determinada frente a los filmes de cine narrativo. En estas cintas no se juega con el pasado resiente y futuro de los personajes sino que lo que realmente importa es el truco que sorprenderá a quien se encuentre delante de la pantalla y de una manera bastante breve. No significa que la acción siempre ocurra de manera sorprendente y no se pueda jugar con la temporalidad ya que el truco merece algo más de tiempo antes de ser ejecutado y de esta manera se crea unos momentos de atención y nervios de la espectador.

Encontramos todo un catálogo de características típicas que nos hacen poder reconocer si estamos ante un filme de cine de atracciones. Además del trucos de magia lo que es más habitual e importante es que el personaje que se encuentra en la pantalla nos cuenta todo lo que hará desde que comienza el film hasta que se acaba el filme. Primero les atrae la atención explicando todo lo que tiene a su alrededor y seguidamente los prepara para el momento álgido de la cinta, la sorpresa del truco.

El mismo acto de enseñar en que se basa el cine de atracciones, se presenta a sí mismo como una ruptura temporal y no un desarrollo del tiempo. Las atracciones géneros al espectador un desarrollo temporal pero una vez éste las ve acaba ya que descubre cuál es la sorpresa que nos tenía preparada el mago.

El cine de atracciones tiene diferentes estructuras desde ir combinando trucos con la trama del filme, intentando hacer que estos pasen desapercibidos a ojos de los espectadores, hasta terminar con una atracción final que sea como un estallido de magia y fantasía, creando un final apoteósico . Este final apoteósico proviene de los espectáculos de teatro o la pantomima donde los personajes clave vuelven a aparecer en un espacio temporal que resume el argumento principal que sirven también para ofrecer efectos escénicos a través del escenario y de la posición de los personajes.

Cada instante de cada filmes de cine de atracciones nos ofrece una posibilidad de una alteración radical e implica una discontinuidad de instantes, imágenes e intermitentes. No todo el cine de atracciones supone un impacto en el espectador y lo que realmente hace que se sienta atraído por ver más filmes son los trucos para que así experimenta un instante puro.

sábado, 8 de junio de 2013

Trabajo entregado!!

Foto: Entregado!!!!!

Ha costado 9 meses pero por fin puedo decir que... el trabajo está entregado!!!!
Se ha entregado un par de copias impresas y también dos juegos de cd's, uno con el trabajo y las imágenes; y el otro con algunos de los vídeos utilizados para el estudio. Todo ello lo he presentado dentro de sobres de plástico así de esta manera los cd's no quedaban desparramados.

Estoy muy contenta con el resultado, la lastima es que me he tenido que contener bastante a poner más ejemplos comparativos o más información ya que teníamos un limite de palabras. Pero bueno para tener una primera aproximación al tema está, o al menos eso creo yo, bastante bien. Creo que este trabajo es un muy buen punto de partida para seguir investigando sobre este tema y sobre algunos que me han aparecido a lo largo de la investigación.

A partir de ahora ya os iré colgando partes del trabajo para que así podáis entender un poquito más este mundo del cine de atracciones. 

Gracias por estar al otro lado de la pantalla y leerme.
Un abrazo!!

miércoles, 22 de mayo de 2013

¿En qué punto estoy del trabajo?


¡Hola de nuevo a todos!

¡Cuánto tiempo sin escribir! Mis más sinceras disculpas pero podéis imaginar como voy de liada... Este trabajo me absorbe muchísimo tiempo y si añadimos que estamos a final de curso y me sale trabajo de la universidad por las orejas... pues para que deciros más...
He pensado que estaría bien haceros un resumen de como estoy llevando el trabajo y que es lo que queda por hacer y lo que ya está resuelto.

Primero contaros que tuve una tutoría con la tutora del trabajo para contarle como lo estaba llevando y que planificación tenia para este mes de mayo. Me dijo que veía que llevaba bastante bien la organización del tiempo y que no me veía con dificultades extremas para terminarlo, así que siguiera con ese ritmo. 
Le presenté un calendario con la organización del tiempo. En cierto modo lo he seguido bastante pero no podré cumplirlo tal y como me imaginaba ya que otros trabajos de la carrera y además si le sumamos que pasé un par de días enferma ha hecho que todo se ralentizara un poco. Tenia previsto terminarlo mañana ya que en un principio teníamos que presentar el trabajo la semana que viene pero nos han dado de plazo una semana más así que voy un poco más tranquila. Así que calculo que la semana que viene ya estará listo. No quiero apurar a la última semana, porque luego son todo nervios y prisas, porque la quiero dedicar a repasar que todo esté bien y a crear el material digital que se tiene que entregar.
En esa misma tutoría le dejé una copia de todo lo que tenía escrito hasta el momento y al leerlo me mandó un correo electrónico felicitándome no solo por la organización de las partes sino también por el tono que hablaba del tema ya que es bastante ameno y no hace que el testo sea pesado. Esas palabras me dieron un empujón para seguir trabajando como hasta el momento.

Y bueno... ¿Qué es lo que tengo hecho hasta ahora? Pues ahora mismo ya cuento con la introducción al cine de este tiempo (que no se si pasará a ser parte del anexo porque veo que me van a sobrar muchas palabras) y también ya está toda la parte de los directores de cine de atracciones finalizada (Biografias y resgos/ efectos especiales característicos de cada uno de ellos).
Ahora estoy enfrascada con las películas actuales en las que hago una breve sinopsis (ya está realizada para cada una de ellas) y comento que puntos son los que nos haga pensar en la relación del cine actual con el de antaño.
Finalmente quedará la introducción, conclusiones, la breve referencia de lo qué es el cine de atracciones y terminar de complementar el anexo.

Parece mucho trabajo pero en realidad no es tanto así que voy a seguir con ello porque cuando antes lo termine antes podré respirar tranquila por todo el trabajo hecho.

¡¡Un abrazo enorme!!

PD: Cuando termine todo el trabajo ya iré colgando por aquí partes de él, como ya he ido haciendo. De momento e simpossible porque ya veis como voy de trabajo... Pero des de que lo termine hasta el dia 26 de junio (fecha de la exposición oral) iréis encontrando novedades en este espacio ;)

jueves, 2 de mayo de 2013

Los trucos de Méliès


Con este post cerraría la gran sag de posts dedicados exclusivamente a Méliès. En este que os presento hoy os explico cuales eran los trucos más importantes de Georges Méliès y como era el procedimiento para realizarlos. Para este post he utilizado la información que me brindaba el documental de Jacques Meny "La magia de Méliès" (1997)

Georges Méliès lo consideramos como el pionero en el cine de atracciones con respecto a la creación de trucajes y efectos especiales. Podríamos decir que él fue el creador de la mayoría, por no decir la totalidad, de los trucos que los directores que vendrían después utilizarían para crear sus películas. Muchos de estos directores se limitarán a utilizar un solo truco, la mayoría de veces, por sus producciones ya que les era muy difícil combinar más de uno en una sola producción. Por el contrario Méliès, en un sólo film, podía realizar más de un truco. Este detalle nos indica la sofisticación que tenían sus producciones y también nos demuestra la destreza que tenía a la hora de trabajar de manera técnica.

 Méliès fue el creador de muchos trucos por este motivo se han seleccionado los trucos que podemos ver más a menudo a sus películas para analizarlos.

El primer truco que se analizará es también el primer truco que descubrió Georges Méliès. El truco es lo que conocemos como parada técnica o parada por sustitución. Este truco consistía en detener la cámara durante la grabación e incorporar o sacar de escena a un objeto o una persona. Una vez dentro o fuera de escena seguir grabando como si la acción siguiera.

Para poder entender mejor este truco lo podemos hacer visualizando la primera película de trucajes que hizo Méliès, Escamotage d'une dame chez Robert Houdin (1896). Este film está basado en un truco de magia que realizó el ilusionista guata de Koltès. Méliès hizo desaparecer la mujer de la siguiente manera: cuando él la cubría con el pañuelo a la mujer paraba la grabación ella salía de escena y se seguía grabando, al levantar el pañuelo del espectador veía que había desaparecido. Para causar más impacto, y huir de los cánones del teatro, hace aparecer como por arte de magia un esqueleto, también siguiendo la misma técnica de la parada técnica, y finalmente hace volver a reaparecer a la mujer sentada en la silla.


Otro de los trucos que hay que hacer referencia es el que se usaba para grabar elementos voladores. Por este trucaje Georges Méliès hizo construir pasarelas de vidrio con un suelo metálico. Este lugar era donde los trabajadores hacían accionar los mecanismos para hacer volar o nadar diferentes personajes y / o objetos.

El tercer trucaje a hacer referencia se trate el de uso de maquetas para poder grabar según qué escenas. Normalmente las utilizaba para filmar barcos navegando por el mar. Méliès hacía navegar este pequeños barcos para cubetas de agua.

A continuación otro trucaje que había utilizado era el que usaba para grabar escenas submarinas. Para hacer creer al espectador que los personajes se encontraban bajo el agua ponía entre la escena a filmar y la cámara un acuario con peces vivos. De esta manera una vez se veía la escena proyectada además de ver la acción que interpretaban los actores se veía la fauna acuática.

Estos tres ejemplos de trucajes los podemos encontrar reflejados en la película Le royaume des Fées (1903). En cuanto el primer trucaje del que hemos hablado observamos como las sirenas nadan de un lado a otro de la escena como si estuvieran en medio del mar, éstas eran sujetadas por cables a las pasarelas y los operadores se encargaban a moverlas de un lado a otro. En cuanto al trucaje que hablábamos de las maquetas, en este film podemos ver como un pequeño barco pasaba una serie de problemas hasta que naufraga, es en este momento cuando vemos que Méliès provoca en el agua de la cubeta un tipo de movimiento similar al que se puede producir durante una tormenta en el mar. Por el tercer tipo de trucaje que hemos mencionado lo podemos ver una vez el barco naufraga y va a parar el fondo marino y descubrimos todo el universo que hay debajo del agua y con la utilización del acuario hace que parezca mucho más creíble.


En otras ocasiones, cuando quería realizar una vista más atrevida, utilizaba lo que llamamos cámara cenital. Colocaba una cámara colgada en una de las pasarelas superiores y filmaba el decorado que se encontraba mismas a tierra y por donde el actor hacía movimientos imposibles en condiciones normales.

Este truco lo podemos ver en el film L'homme mouche (1902). Observamos como un hombre hace todo tipo de movimientos extraños en la fachada de un palacio.


Como hombre de teatro que era quiso adaptar al cine algunas de las ilusiones que se utilizaban en este campo. Una de las fantasías que adaptó fue la las caídas vertiginosas. Estas caídas se hacían mediante una tela pintada que el operador, desde una posición elevada, hacía subido de abajo arriba mientras el actor era colgado con un cable invisible desde las alturas y ante el fondo pintado donde hacía movimientos extravagantes como si perdiera el equilibrio.

Este efecto especial lo encontramos en muchos de los films que realiza en Méliès todo aquellos que los personajes bajan a los infiernos. Pero si citamos un film de ejemplo podemos citar el film Les quat'cents farses du diable (1906)


Los trucos evolucionan y la manera de crearlos también. Este sería el caso del truco llamado sustitución por montaje que consiste en que dos personajes realicen una misma acción y se graben por separado. Entonces, en la sala de montaje, se corta la película en el mismo punto de la acción de los personajes y se empalma la cinta. Al proyectar nos parece que el personaje se ha transformado.

En el film Le locataier diabolique (1909) observamos como el habitante de un apartamento lo decora tirando los cuadros y espejos en la pared y quedan pegado olmo por arte de magia. Este efecto lo conseguimos de la misma manera que como hemos explicado anteriormente: lanzando el cuadro, parar la grabación, fijarlo a la pared y seguir rodando. Después en la sala de montaje se cortaban los fotogramas y empalmaban en el momento exacto de la adhesión al muro.

Crea una nueva técnica que la conoceremos con el nombre de fundidos de doble exposición. Este truco servía para hacer aparecer o desaparecer personajes de manera gradual. Lo que se hacía era grabar una o varias veces sobre una cinta para sobreimpresionado imágenes. Estas sobreimpresiones también las podemos encontrar en reservas de negativo sobre fondo negro. El fondo negro era muy adecuado para poder hacer estas reservas de negativo, no quedaba impresionado ningún tipo de imagen ya la hora de volver a grabar en la imagen se veía perfectamente.

El ejemplo que mejor refleja este truco es Las cartas vivantes (1904). En el film, Mélies nos muestra una carta gigante encima de una tarima. En este momento rebobina la película hasta donde él cree que se puede crear la fusión de imágenes. Es en este momento cuando se cambia la carta por una carta blanca y se coloca una señora vestida como el dibujo de la carta y con la misma posición, seguidamente se vuelve a grabar. Lo que es un detalle importante es que la persona que acompaña la escena, en este caso George Méliès, en todo este cambios de cosas de escena antes de volver a grabar debe mantener la posición porque al proyectar la imagen no haya ningún efecto extraño. Cuando se visualiza el film podemos ver cómo se fusionan sutilmente las dos tomas.



Para finalizar hay que mencionar el truco más importante y también el más complicado que realizó en Georges Méliès a lo largo de su carrera. Este es el que lo llamamos con el nombre de la multiplicación de cuerpos o cabezas.

Para explicar este truco en serviremos del ejemplo del film Le mélomane (1903). Se utiliza un fondo negro para filmar la escena ya que de esta manera se notan mucho menos los trucos. En escena encontramos lo que representa un palo de telégrafos de cinco cables que entenderá en el film como un pentagrama. El director musical, interpretado por Méliès, lanza contra los cables una clave de sol que quedará pegada (este truco será realizado con la técnica de sustitución por montaje). En un papel nos dibuja una nota musical con una cara, con esto nos quiere decir que las notas que pondrá en el pentagrama será su cabeza. A continuación utiliza su batuta como línea de compás (también pegada con la técnica de sustitución por montaje). Y es en ese momento cuando comienza el gran truco que le dará gran fama: Se separa la cabeza de los hombros lo lanza contra el pentagrama y se quedará pegado y se moverá. Pero como lo hace? Coge una cabeza hoz de cartón y se pone una capucha negra, que queda fusionada con el fondo. Este es el fin que lanzará arriba y se fija y se convierte en su rostro. Esto es posible porque, gracias a otro montaje de sobreimpresión. En un fondo negro Méliès eleva a la altura deseada, vestido con una capa negra, y filma las expresiones del rostro. A continuación, y de nuevo mediante el montaje, aparece la cabeza sobre los hombros de Georges Méliès después de quitarse la capucha. Esta acción la repetirá cinco veces más desplazándose hacia su izquierda teniendo en cuenta las marcas que hizo en el suelo para no estropeado todo lo que ya estaba filmado. Por tanto la película pasará por la cámara 7 veces para obtener el resultado que vemos hoy en día. Para saber hasta dónde tenía que rebobinar la cinta para retomar la grabación contaba las vueltas que daba a la manivela al filmar.

Encontramos otros ejemplos en el repertorio de Georges Méliès con este tipo de montaje como por ejemplo el film L'homme-orchestre (1900)


Después de ver todos estos ejemplos de trucajes nos podemos llegar a hacer una idea de cómo podían ser los rodajes de las películas y del impacto que podía causar este filmes a la sociedad con todas estas innovaciones técnicas

martes, 30 de abril de 2013

Ciclo de conferencias sobre Georges Méliès

Auditorio de Caixaforum Barcelona

Como ya os conté en posts anteriores en el Caixaforum se iniciaba un ciclo de conferencias en relación a la exposición de Georges Méliès. El ciclo empezó el pasado 11 de abril y consta de 6 conferencias (6 jueves consecutivos a partir de las 19:30h) He podido asistir a las tres primeras conferencias, las otras tres que quedan por motivos laborales no podré ir, y a continuación os contaré brevemente sobre que han tratado y mi opinión sobre ellas.

La primera conferencia que se realizó el día 11 de abril fue a cargo del profesor de Historia del Arte Contemporáneo y de Historia del Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona, Joan M. Minguet. La conferencia realizada por el profesor Minguet llevaba como titulo Más allá de la realidad. Georges Méliès y el primer cine de la fascinación  En la la conferencia se habló principalmente de los inicios del cine, haciendo hincapié en explicar en que consiste el cine de atracciones, y ver como las características teóricas de este tipo de cine se ve claramente en los films del mago de Montreuil.
Me pareció una muy buena conferencia ya que se explicaban las bases de este cine y para todas aquellas personas que desconocen el cine de los primeros tiempos les serviría de utilidad para poder ver la magia que hay tras casa fotograma. La explicación de Joan Minguet fue muy clara y con un vocabulario muy llano, esto hacía que cualquiera de los asistentes entendieran la explicación. Además creo que hubo un punto muy positivo, para redondear el discurso, que fue la proyección de diferentes films, gracias a esto los asistentes pudieron visualizar loas aspectos más técnicos que siendo solo explicados de viva voz pueden quedar confusos.

La segunda conferencia se llevó a cabo el día 18 de abril. Es la llevó a cabo el  investigador en el Centre National de la Recherche Scientifique de Francia, Jacques Malthête. La conferencia llevaba como titulo Méliès y Chomón. Nuevos enfoques en ella explicaba la relación que hubo entre Georges Méliès y Segundo de Chomón. Personalmente creo que una de las cosas más interesantes que nos contó el señor Malthête fue el sistema de coloreado que se llevaba a cabo a en los films de la época tanto en los talleres franceses como en los talleres de Barcelona.
Fue un lujo poder asistir a una conferencia del Sr. Maltête ya que es además de ser una eminencia en el estudio del cine de los primeros tiempos es tener fascinante tener delante un descendiente del gran Georges Méliès. La explicación era muy buena, en parte bastante teórica y abría nuevos horizontes en algunos aspectos que quedan más difusos en libros y manuales. La única cosa que hizo que se me hiciera algo larga fue por la cantidad de datos que nos ofreció, datos como números y nombres de talleres de coloreado y producciones realizadas en un periodo de tiempo concreto. Aún y así fue una muy buena experiencia.

Y finalmente la tercera conferencia que asistí fue la que se realizó el día 25 de abril y que llevaba por titulo Méliès desde el otro lado de los Pirineos. El mago Méliès en los circos, teatros, cines, cafés y demás antros de la Península llevada a cabo por la profesora  de Historia de los Medios Audiovisuales en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Begoña Soto. La Sra. Soto nos ofreció una conferencia de como la producción de Georges Méliès llegó a la Península, como se proyectaba (y donde) y como era la distribución de las cintas.
Fue una conferencia muy interesante ya que en la mayoría de manuales y libros de información general sobre el inicio del cine obvian el detalle de la distribución de las cintas por nuestro país y, aunque tenemos muy poca información sobre como podía ser la reacción del publico, gracias a conferencias como la de la Sra. Begoña Soto se pueden ampliar conocimientos de como, presuntamente, eran  estas sesiones de cine.

A nivel personal me asistir a estas conferencias ha sido una genial oportunidad para terminar de tener algunos conceptos más claros y para crearme nuevos interrogantes en la mente para investigar en un futuro.

martes, 16 de abril de 2013

Crítica de la exposición de Georges Méliès en Caixaforum

Cartel de la exposición
Hace un par de semana que visité la exposición del Caixaforum dedicada a Georges Méliès. Quería hacer antes la critica para contaros mi opinión sobre ella pero entre una cosa y otra me ha sido imposible... tengo muchas cosas que hacer y poco tiempo para llevarlo todo a termino. Pero bueno más vale tarde que nunca... aquí tenéis mi opinión.

Linterna mágica
La exposición creada por Laurent Mannoni me pareció una maravilla. Hacía mucho tiempo que no veía una exposición tan bien hecha. Me gustó tanto des del punto de vista argumental como des del punto de vista museístico (por decirlo de alguna manera). 

La primera razón es porque el comisario se ha molestado en crear un pequeño contexto histórico antes de llegar al tema principal de la exposición. Creo que mostrando al público como nació el cine y todos los objetos utilizados antes de llegar a Mélìes hace que el espectador se haga una idea de como era este mundo y pueda entender porque el cine de que creaba Méliès era una "revolución" en su época. Luego, una vez ya entramos en el universo Méliès, me gustó muchísimo que la información estuviera organizada por temáticas siguiendo y de manera cronológica. 

Selenita expuesto de Viaje a la Luna, 1902
Seguidamente me parece muy interesante por todo el material expuesto y de la manera que está expuesto. Es una exposición muy dinámica donde el espectador puede interactuar con algunos de los objectos expuestos y puede ver un gran número de películas que se pasan de manera ininterrumpida tanto antes del cine de Méliès como sus películas. La exposición dedica un gran espacio a la película El Viaje a la Luna donde se muestran todos los elementos relacionados con este film y se pasa la película en pantalla grande. Para finalizar encontramos un apartado dedicado a la memoria de Georges Méliès y en otra sala se muestran fragmentos de la película La Invención de Hugo donde aparece el mago francés y también se puede admirar el autómata que sirvió como hilo conductor de la película.

A parte de los detalles más técnicos hubo una cosa que me emocionó, vale también yo soy muy emotiva para este tipo de detalles, y fue ver tanta tanta gente viendo la exposición. Gente de todas las edades... des de los más pequeños de una familia  pasando por adolescentes, gente de mi edad y personas de edad avanzada y todos ellos estaban allí reunidos fascinados por el cine de los primeros tiempos. También me emocionó escuchar según qué comentarios (es una de las cosas que más me gusta hacer en los museos, escuchar y mirar a la gente delante de una obra de arte) Algunos comentaban admirados como hacia los trucos, otros se preguntaban como deberia ser el estudio de Montreuil en directo, otros reían a carcajada limpia al ver algunos de los films... No se, al igual porque yo soy una fanática de este mundo tan (de momento) desconocido y ver que hay gente que lo desconozca pueda ver que es fantástico me parece simplemente maravilloso.

Imagen de la exposición. Fuente El Periodico de Catalunya
Invito que os paséis por el Caixaforum y la veáis. ¡Os aseguro que os entraran ganas de repetir! Yo pronto volveré a verla...

viernes, 5 de abril de 2013

Georges Méliès, viaje al mundo de la fantasia


Por fin ayer se inauguró la exposición en el Caixaforum de Barcelona dedicada al gran genio del cine, Georges Méliès. 
La exposición se podrá visitar des del 5 de abril al 24 de junio. Además de la exposición se celebraran actividades relacionadas. Se hará un ciclo de películas relacionadas con el director, actividades para niños con el fin de acercar el cine de los primeros tiempos y finalmente un ciclo de conferencias.
Ayer, además de la inauguración, se celebró la conferencia inaugural de mano de Laurent Mannoni, comisario de la exposición y director científico de Patrimonio y del Conservatorio de Técnicas de La Cinémathèque Française.
Si no pasa nada, mañana podré visitar por primera vez la exposición, digo por primera vez porque creo que tendré que visitarla en otras ocasiones por todo el tema del trabajo. El ciclo de conferencias empiezan el próximo jueves, podré asistir a las tres primeras (el ciclo se compone de 6 conferencias) ya que por motivos laborales me es imposible poder asistir a todas las que están programadas. Una vez vea la exposición y tras cada conferencia os dejaré un post contando que me ha parecido y de que se hablaba.

A continuación os dejo las informaciones que se encuentran en la web de Caixaforum y las notas de prensa y vídeos que se han publicado.


Siguiendo con su tradición de programar exposiciones de temática cinematográfica, la Obra Social ”la Caixa” presenta un homenaje a quien ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra repasa la diversidad de su obra y el valor que ha tenido en la evolución de la historia del cine, un valor que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film en 3D de Martin Scorsese Hugo (2011). ¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?

La exposición explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès y nos demuestra que los orígenes de su mundo se encuentran en los orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.

El visitante viajará al mundo extraño, agitado y animado de uno de los creadores más importantes de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, dispone de la colección más importante a escala mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Georges Méliès, así como de un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.

CONFERENCIA INAUGURAL 

Jueves 4 de abril | 19.00 h 

Georges Méliès. La magia del cine 

A cargo de Laurent Mannoni, director científico del patrimonio y director del Conservatorio de Técnicas de la Cinémathèque Française y comisario de la exposició 

Información adicional
Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 h 
Sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 21.00 h

Visitas comentadas para el público general 
Precio por persona: 3 € 
50% de descuento clientes ”la Caixa” 
Reserva de plazas para las visitas comentadas al tel. 93 476 86 30 

Visitas concertadas para grupos 
Inscripción previa: 93 476 86 30 
Grupo: Máximo 25 personas 
Precio por grupo: 60 € 
Visita dinamizada para grupos escolares: 

CONFERENCIAS CAIXAFORUM

Cuando los Lumière presentaron el cinematógrafo en París, Georges Méliès era un prestidigitador reconocido y director del teatro Robert Houdin de la capital francesa. Inmediatamente, se interesó por aquel nuevo invento y por las infinitas posibilidades que encontraba en él como espectáculo. Su objetivo era aparentemente fácil: hacer que la pantalla dejara de reproducir imágenes de la realidad para convertirla en un lugar lleno de ilusiones, de aventuras, de fascinación. Georges Méliès apostó por un cine que sirviera para fascinar al espectador, que lo sumiera en un registro próximo a la magia, al circo, a la fantasía más desbocada. No se trataba de explicar una historia más o menos coherente, sino de presentar a unos personajes y una acción extravagantes, historias llenas de aventuras delirantes con una sucesión de trucos que configuraban visiones fantasiosas y deslumbrantes para el público. En sus estudios de rodaje consiguió crear toda una serie de películas que constituyen un mundo donde la fantasía es su primer objetivo. También abordó otros temas de actualidad de su tiempo, pero incluso en estas ocasiones la concepción de la imagen cinematográfica busca los efectos de sorpresa, la grandilocuencia de los engranajes del propio cine. Méliès abrió un camino que muchos otros cineastas continuaron, entre ellos destaca Segundo de Chomón, que se convirtió en el máximo especialista en el cine de trucos de la compañía Pathé Frères, en París. Con el paso de los años, percibimos su enorme contribución en muchos momentos de la historia del cine, en el género de la ciencia ficción, por ejemplo. Y también la percibimos en nuestros días, con toda esa capacidad de fascinación que buscan algunos de los mecanismos visuales de nuestra época. 

Jueves 11 de abril | 19.30 h 

Joan M. Minguet, profesor de Arte Contemporáneo e Historia del Cine en la UAB 

Jueves 18 de abril | 19.30 h 

Jacques Malthête, investigador en el Centre National de la Recherche Scientifique de Francia 

Jueves 25 de abril | 19.30 h 

Begoña Soto, profesora de Historia de los Medios Audiovisuales en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid 

Coordinación del ciclo: Joan M. Minguet, profesor de arte contemporáneo y de história del cine en la UAB 

Información adicional
Horario: A las 19.30 h
Precio: Precio por conferencia: 4 € 
50% de descuento clientes ”la Caixa” 
Plazas limitadas 
Próximas sesiones del ciclo: 2, 9 y 15 de mayo 

CAIXAFORUM KIDS

DE LA MAGIA A LA LUNA +5
Cine-concierto: Sábados 6, 13, 20 y 27 y domingos 7, 14, 21 y 28 de abril de 2013

Mamut Cinema

¿Os gustaría ver la Luna de cerca? ¿Una orquesta de un solo hombre? ¿Magia y contorsiones imposibles? Todo esto y mucho más son las películas de Georges Méliès. De la magia a la Luna os propone conocer estas películas con música en directo y con un personaje y unas proyecciones muy especiales que nos explicarán quién era Méliès y su época, cuando el cine era una mezcla de magia y maravillas. 

Horario: Sábados 6, 13, 20 y 27 de abril | 17.30 h
Domingos 7, 14, 21 y 28 de abril | 12.00 h

Lugar: Auditorio 
Público: A partir de 5 años 
Precio: Precio por espectáculo: 6 € 
50% de descuento clientes ”la Caixa” 
Plazas limitadas 

CAIXAFORUM CONCIERTOS

Jordi Herreros, batería y percusión
Jordi Marfà, violín
David Parras, tuba, bombardino y trombón 
Daniel Pitarch, piano y acordeón 

Una selección de las mejores películas de Georges Méliès acompañadas en directo por la formación musical Mamut Cinema, que se acerca al cine mudo con una perspectiva actual, mezclando elementos de pop, música contemporánea y tradicional. Una forma de espectáculo original y diferente que hay que recuperar.

Información adicional
Horario: A las 19.30 h
Precio: Precio por persona: 12 €
50% de descuento clientes ”la Caixa” 
Plazas limitadas


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WEB TV3

El CaixaForum de Barcelona exhibeix a partir de demà més de 400 peces que reviuen la màgia del cinema de Georges Méliès. La Cinémathèque francesa hi exposa una part del seu patrimoni fílmic sobre el que ha estat considerat el primer il·lusionista del cinema. Fonts d'inspiració, antecedents històrics, eines i pel·lícules que ajuden a entendre el seu geni indiscutible.

Haz click si quieres ver el vídeo 


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La magia de Georges Méliès se adueña de Barcelona



Un total de 418 objetos, entre filmes, fotografías, dibujos, vestuario, carteles y aparatos de cine se exhiben en el CaixaForum

Barcelona (EFE).- Un total de 418 objetos, entre filmes, fotografías, dibujos, vestuario, carteles y aparatos de cine se exhiben desde hoy en CaixaForum Barcelona, en la primera gran exposición dedicada en España al mago del cine Georges Méliès, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912.

Comisariada por Laurent Mannoni, director científico de Patrimonio y del Conservatorio de Técnicas de La Cinémathèque Française, la muestra llega a la capital catalana con piezas inéditas, nunca antes expuestas, como el autómata utilizado por Martin Scorsese en la película La invención de Hugo, o con delirantes inventos como "el armario del decapitado recalcitrante".

Con una escenografía que recuerda a sus fantásticas películas, la exposición "Georges Méliès. La magia del cine" se divide en tres ámbitos: las raíces de su cine y el arte del engaño; su vida y su obra, con especial incidencia en el film "Viaje a la Luna" y concluye recordando que el artista en los años veinte cayó en el olvido, trabajando, tras arruinarse, en una pequeña tienda de juguetes de la estación de Montparnasse.

Mannoni ha mostrado hoy su satisfacción por haber podido armar en Barcelona un proyecto expositivo más completo que el que preparó en París en 2008 y que, a su juicio, "permite una visión prácticamente total de Méliès", considerado como el primer ilusionista del cine, con una visión del séptimo arte diferente a la de los hermanos Lumière, que apostaban por plasmar la realidad.

Tampoco ha obviado que este hijo de un empresario del calzado, que tocó todas las teclas del celuloide como director, actor, decorador o técnico, reinó a lo largo de dos décadas pero, después de la Primera Guerra Mundial, quedó "anclado en su universo fantasmagórico" y el público empezó a preferir otras propuestas como las de D. W. Griffith.

Este hecho, que en esta apabullante muestra también se consigna, comportó que quedara arruinado, obligado a vender sus propiedades, su estudio o sus muchos autómatas, e incluso "en un ataque de desesperación, con una cerilla", que destruyera una colección de 500 negativos.

En Barcelona, el público podrá seguir toda su trayectoria, desde su nacimiento en 1861 a su muerte en 1938, y podrá conocer 21 películas originales, algunas de las cuales han sido restauradas y digitalizadas para esta exhibición.

En este punto, Laurent Mannoni ha indicado, sin embargo, que la filmación que se presenta de Viaje a la Luna no es una restauración. "¿Cómo decirlo? ¿Cómo hablar de este objeto extraño? No lo sé, pero en todo caso es una versión lo más completa posible, con efectos de coloreado, siguiendo la posición de la familia Méliès", se ha contestado él mismo.

Otros objetos que llaman la atención son diferentes aparatos originales como linternas mágicas -algunas de las cuales podrán ser utilizadas por los visitantes-, una cámara cronofotográfica o praxinoscopios y discos estroboscópicos.

Tampoco pasa desapercibida una maqueta de su estudio de Montreuil-sous-Bois, que tenía el mismo tamaño que el teatro Robert- Houdin, un mago al que siempre admiró.

También hay series de dibujos de sus películas y manuscritos con ideas para sus filmaciones, donde siempre se combinaron el terror y el humor, con diablos, esqueletos o fantasmas pululando por las mismas.

Las sombras chinescas, que tanto le impresionaron en su infancia, no faltan en la exposición, igual que la presentación de algunos de sus trucos mediante la sobreimpresión, los fundidos encadenados, los fondos negros o los efectos pirotécnicos.

La muestra, que podrá verse hasta el 24 de junio, se complementa con actividades paralelas, muchas de ellas dirigidas a los más jóvenes, e incluso se ha creado el concurso Participa Méliès, en el que deberán crearse vídeos basados en algunos de los trucos típicos de la cinematografía del creador francés.

viernes, 22 de marzo de 2013

La evolución de una portada

A finales de la semana pasada hablando con una amiga que es diseñadora gráfica,  Ana Meca, le comenté si ella me podría echar un cable para el diseño de la portada del TFG.  Me dijo que encantada y sin ningún problema me ayudaría. 

Sinceramente soy muy mala dibujante, por eso me decanté para hacer Historia del Arte en lugar de Bellas Artes porque se me da mejor estudiar las creaciones de otros que no realizar las mías propias, pero tenía algunas cosas claras que quería que salieran en la portada.

El lunes le mandé un par de pequeños "esquemas" de como había pensado que podía ser la portada. Son estos:

IDEA 1
IDEA 2

Estas fueron mis ideas iniciales: una fabrica al lado de una claqueta y que de la chimenea de la fabrica saliera  humo y de allí que apareciera diferentes motivos representativos de los diferentes aspectos del trabajo. 

Luego pensé que también se podría incluir un trozo de cinta de celuloide y en los diferentes fotogramas los motivos de las películas actuales que trabajaré. (Sí, señores en la primera imagen escribí mal Cohl... esta H siempre me lleva de cabeza)

Ana, se puso manos a la obra con estas "maravillas" de dibujos y me mandó esta primera idea:

1r BOCETO
Cuando vi esta primera idea de portada creado por ella me quedé anonadada... me encantó. El fondo con aires vintage y recordándome a los antiguos carteles de cine, los motivos de los diferentes films y directores, la claqueta y las nubes... vamos todo me pareció brutal.

Aun y así le comente que el dibujo representativo de Colh al ser en blanco no se veía demasiado y que creía que en negro se vería mucho mejor y luego le comenté el tema de incluir o no la imagen de una fabrica pero llegamos a la conclusión que no porque con las nubes ya se aludía en cierta manera al tema de los sueños. Otro de los temas que teníamos que mirar era la fuente de la claqueta ya que yo la veía como muy mecanografiada y creía que utilizando otra de estilo más manuscrita quedaría mejor.

Ayer Ana me mando otra propuesta de portada modificandolo que habíamos hablado anteriormente.

2o BOCETO
Me mandó esta nueva portada. Cambió el fondo, lo hizo más sutil y personalmente me gustó muchísimo más y el motivo de Colh ya lo pasó a negro... no tengo palabras porque es preciosa... 
La letra no me acababa de convencer porque la veía aun muy mecanografiada. Así que ayer por la noche estuve navegando por la web Dafont.com donde hay miles de fuentes que puedes bajarte de manera gratuita y localicé alguna y se las pasé. 
Me pasó un par de muestras con otra fuente que encontró ella a ver que me parecía y quedaba de esta manera:

 

Esta fuente me gustó muchísimo más porque imitaba la textura de la tiza y era más manuscrita.
¿Mayúscula o minúscula? Pues mejor en mayúscula porque si somos un poco puristas en las claquetas se suele escribir en mayúsculas para que se entienda bien lo que pone.

Y hoy he recibido el resultado final... Espero que os guste tanto como a mí:


Sin lugar a dudas para cualquier cosa que necesitéis, des del punto de vista del diseño gráfico  podéis dejarme un mail y os mando la manera de como poder hablar con Ana para que os haga un diseño lo más personalizado posible.

Mil gracias Ana por todo el trabajo que has hecho, no se como agradecértelo.

martes, 19 de marzo de 2013

Del guión extendido al boceto de la portada


Esta segunda semana ha sido bastante tranquila.

El lunes entregué el guión ampliado del trabajo donde se especifica punto por punto como se trabajará, cuales son sus objetivos y que materiales de información que se utilizaran. También se presenta una primera bibiografía y filmografía.
Al haber mucha gente esperando para entregar el guión y comentarlo decidí dejarlo y pasarme en otro momento para ver si tenía que cambiar alguna cosa y me pasé el jueves.
El jueves, hablando con la tutora, me comentó que el guión estaba muy completo y muy bien detallado. El consejo que me dio es que el trabajo lo tengo que plantear pensando para introducir a alguien que no conozca nada de este mundo y mostrar con los ejemplos fílmicos todo lo que se ha ido explicando teóricamente.

También está primera semana he empezado a analizar la información que tengo sobre el punto "Cine de Atracciones" lo que consideraríamos el marco histórico  Donde, como, cuando y quien lo creo. Me gustaría tenerlo pronto analizado y más o menos redactado (marcándome como plazo máximo semana santa) porque así esta primera parte que es la más corta e introductoria ya estaría terminada y me podría centrar completamente en la sección de los directores y el cine actual.

Para terminar empecé a pensar como podría ser parte del diseño gráfico del trabajo. por ese motivo hablé con una buena amiga que es diseñadora gráfica  Me comenté que si quería le podía pasar mis ideas y que ella me lo transformaría en imágenes. Ayer me pasó un primer boceto y estoy alucinada porque es una maravilla. (¡Gracias Ana por tu ayuda y tu arte!) Cuando esté terminado os mostraré la evolución de los bocetos.

Como Comenté al inicio del post ha sido una semana bastante relajada pero pronto llegará el estrés.

lunes, 11 de marzo de 2013

Erase una vez...

Me gustaría haceros una pequeña aproximación a los inicios del cine y hablaros de diferentes personas e inventos que fueron claves para su nacimiento.

La aparición del cine a finales del siglo XIX fue como una ventana abierta al exterior. Se convirtió, en muy poco tiempo, en un fenómeno cultural muy importante dentro de un marco social concreto y sometido a unos cambios constantes sobre todo desde el punto de vista técnico.
El cine mudo el contextualizaríamos entre el 1895-1930. Esta amplia la etapa la podemos subdividir con dos etapas. La primera etapa sería de 1895 a 1914 y la relacionaríamos con el cine Europeo y de 1914 a 1930 el cine americano que será el más relevante. Esta división viene marcada por un hecho histórico muy importante: la primera Guerra Mundial.
En esta primera etapa del cine mudo es en la que podemos enmarcar el cine de atracciones. Aún así en este periodo encontraremos dos caminos en el cine. El primero de ellos era el que utilizaba el cine con unos fines científicos o antropológicos y el segundo camino estaba dedicado al público de masas acercando el espectáculo gracias a las ferias que iban de pueblo en pueblo.
La aparición del cine debe entenderse dentro de una doble búsqueda: la espectacularidad de los nuevos inventos y el placer de mirar las imágenes en movimiento.

Popularmente sabemos que los padres del cine son los hermanos Lumière, pero ¿realmente es así? Si indagamos un poco en la historia nos damos cuenta que antes de los hermanos franceses encontramos otras personas que crearon diferentes inventos para poder captar los objetos y las personas en movimiento. De todas estas personas que investigaron sobre el tema destacaremos a cinco que fueron las que marcaron un antes y un después.

La primera persona que destacaremos se Edweard Muybridge. Este fotógrafo inglés en 1872 ideó un sistema de diferentes cámaras consecutivas que permitían captar, gracias a diferentes fotografías, el movimiento de un objeto o de un ser vivo. Sus investigaciones se debían a satisfacer a un multimillonario californiano, Standford, para demostrar que un caballo, cuando trotaba, tocaba con ninguna pata en el suelo


Una de las otras personas que hay que mencionar en estos inicios del cine es Louis Aimé A Le Prince, en el 1888 fue el primero en utilizar el celuloide como material para grabar películas. Además crea un aparato para hacer las perforaciones en la película y entiende la Cruz de Malta como un sistema de cronometraje.
Louis Aimé A Le Prince
Seguidamente dos personas marcaron un antes y un después en la historia del cine. Ellos se Thomas Alva Edison y William KL Dickson. El primero de los dos lo podemos considerar como el padre del cine.

Thomas Alva Edison
William KL Dickson
 Edison conocía los primeros estudios que realizó Muybridge sobre el movimiento de los caballos, pero sobre todo mostró interés por el invento que creó pee captarlo. Por este motivo pidió a William KL Dickson (1889) que fabrican, bajo sus indicaciones, una cámara para grabar imágenes. Aquí es donde nace el Cinetoscopio. Este invento eran dos máquinas: una cámara de filmar (Cinetografo) y la otra era para reproducir la película (Cinetoscopio).
A partir de ese momento, Edison comienza a trabajar con él y con materiales/ tecnologías que le permitían mejorar en este invento. Obtuvo la exclusiva de los rollos de película de 35 milímetros creadas por Eastman Kodak. Se trataba de una película de celuloide perforada. La cámara creada por Dickson estaba dotada de la Cruz de Malta y de engranajes que permitían que el movimiento del negativo fuera uniforme y tenía una sincronización muy buena con la apertura del objetivo. En 1893 se presentan el cinetoscopio en público. Lo hace en la Feria Mundial de Chicago (Zoopraxophical Hall) y un año más tarde inaugura en New York un salón dedicado al invento.

Kinetoscopio
Edison no sólo piensa con la grabación y reproducción de las imágenes, sino que ideó un sistema de reproducción de sonido. Este no fructífera ya que no sincronizaba correctamente con las imágenes. Es por este motivo que se centra en la reproducción de las imágenes creando un aparato de visualización de manera individual. Esto lo lleva a cabo al comprobar que la proyección de imágenes para un gran número de personas no eran del todo nítidas.

Hermanos Lumière
Para finalizar hablaremos de los que transformaron el cine, los que hicieron evolucionar una actividad de carácter individual a una actividad abierta al gran público. Los hermanos Louis y Auguste Lumière son hijos de un fotógrafo de gran renombre en Francia el que tuvo la oportunidad de conocer y comprar el invento de Thomas Edison.
Louis Lumière es el padre de la patente "Aparato para obtención y la visión de imágenes cronograficas". Con a influencia del invento de Edison, Louis modifica su invento para que pudiera: grabar, proyectar y copiar películas. Además resuelve diversos problemas técnicos que quedan en el aire. Un vez todo estudiado, Charles Moisson hace la construcción definitiva.

Hacen la primera exhibición pública de su film "Salida de los obreros de la fábrica" ​​el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café del Boulevard des Capuchines de París. Lo que pretendían con estas primeras sesiones era, como se ha dicho en un inicio, era mostrar la sociedad siempre con un trasfondo científico / antropológico por este motivo se mostraban acciones y escenas de la vida cotidiana.


Salida de los obreros de la fabrica, Hermanos Lumière, 1895

Fueron muchas las personas que se interesaron por este invento como fue el caso de Georges Méliès que cuando se dirigió a los Lumière para adquirir el invento estos le contestaron: Amigo mío, deme usted las gracias. El aparato no está en venta, afortunadamente para usted, pues le llevaría a la ruina. Podrá ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero, por lo demás, no tiene ningún futuro comercial.

Afortunadamente, GeorgesMéliès, no olvidó el objeto que conoció en esta primera sesión de cine y luchó hasta que logró copiar el invento de los Lumière y crear sus propias películas de trucajes.

CRONOLOGÍA

1832: J. Plateau inventa el Fenakistoscopio
1834 W. Homero Prececciona el Fenakistoscopio y crea el Zootropo
1872: E. Muybridge crea la sucesión de múltiples cámaras para poder captar el movimiento del caballo mientras trotaba.
1882: EJ Marey inventa la cámara de escopeta.
1886: WF Geene comienza a trabajar con una cámara y un proyector.
1888: LAA Le Prince utiliza el celuloide para grabar los filmes.
1889: EastmanKodak fabrica la película de 35 milímetros de celuloide en rollo.
1889: WKL Dickson y TA Edison crean la cámara de cine moderna llamada Cinetograf.
1895 Hermanos Lumière proyectan su primera película en público.

BIBLIOGRAFÍA

GONZALEZ P., El cinema mut, 2006,Vull Saber, UOC, Barcelona
VVAA, Breves historia del cine, 2009, Editorial Fragua, Madrid
VVAA, Breve historia del cine, 2009, Editorial Robinbook, Barcelona

Imagenes: Internet
Video: Youtube