jueves, 27 de junio de 2013

El gran día llegó...

Hoy es el gran día! 
Hoy expongo el trabajo delante del tribunal. Espero que vaya todo bien, estoy tranquila pero como es normal en estos casos los nervios siempre aparecerán antes de empezar. 
Ya os contaré que tal ha ido y como no, una vez termine la exposición, seguiré colgando partes del trabajo para acercaros este mundo tan fascinante del cine de atracciones.
Un abrazo!!
Gloria

Chomón y el color

Como es bien conocido por todos el cine nació, y perduró durante muchos años, en blanco y negro. Poco a poco el color se fue haciendo un lugar. Este se incorporó, principalmente, para atraer a más espectadores y hacer que las fantasías que se veían en pantalla fueran mucho más increíbles de lo que ya lo eran en las copias en blanco y negro. Fue por este motivo por lo que se creyó necesario "industrializar" este sector.


Gracias a esta necesidad nacieron los talleres de coloreado de películas. Julienne Mathieu, esposa de Segundo de Chomón, fue una de las mujeres que trabajaron en uno de estos talleres pintando, fotograma a fotograma, los filmes. El coloreado se realiza con anilinas disueltas en agua y alcohol. Como ya se ha explicado anteriormente, Segundo entra en este mundo de la mano de Julienne en el taller de Mdme. Thuillier donde aprende el oficio. Rápidamente adquiere mucha fama como iluminador de cintas.

Era un trabajo muy cansado, aunque no lo pareciera, donde se necesitaba tener mucha destreza, buen pulso y muy buena vista. "Hay que dar la Misma tinta en los mismos objetos reproducidos un gran numero de veces. La división del Trabajo lo ha hecho más fácil y regular. Cada operaría está encargada de la aplicación de un solo color, cuyo matiz y cuyo lugar están determinados miedo al jefe colorista ... Por muchos que Sean los cuidados que se tengan y la Habilidades de la mano que maneja el pincel, el color desborda algunas veces los límites que están asignados. Por poco que sobrepasan los contornos, la irregularidades amplificada en la proyección será aparente en la pantalla ... "

Colorcine, creado por Chomón, permitía pintar todo el fotograma
A medida que pasaba el tiempo las películas también eran mucho más largas y el hecho de colorear a mano era mucho más complicado, por no decir imposibles. Se crearon diferentes aparatos destinados a la coloración de películas. Estos aparatos lo que se podía hacer era iluminar todo el fotograma en vez de unas partes concretas de él. En este momento el color dejó de ser un elemento para captar la atención del público y pasó a ser un elemento más de la narración.

Tal y como hemos acabado de decir, las películas cada vez eran más largas y colorear cada elemento del fotograma requería mucho tiempo, por este motivo se pasan a tintar las películas con tonos monocromas. Primero era bicromático (verde y rojo) y seguidamente pasó a ser tricromático.

A continuación, y después de haber explicado muy sintéticamente como era el tintado de los primeros filmes, hablaremos de la evolución de de iluminación fijándonos con diferentes filmes de Segundo de Chomón.
Los primeros filmes que encontramos pintados de Segundo de Chomón sólo encontramos un elemento o diferentes coloreados. Este hecho nos refuerza la idea de que el color servía para atraer el interés. También nos podemos encontrar en el caso de que sólo se pinte una sola parte de la cinta y coincida en que fuera la parte más importante del film.


Podemos encontrar reflejado este aspecto en la película La Fée Printemps (1902) en la que observamos que sólo el final del film encontramos alguna parte pintada y coincide cuando las flores se transforma en un niño.
Seguidamente incorporó un marco, alrededor de los extremos de la escena, de carácter teatral. Este, junto con algunos otros elementos que encontramos en la acción del filme, lo encontramos pintado con colores muy vivos.



Nos lo encontramos, en repetidas ocasiones, con este tipo de filmes. Citaremos dos filmes donde se puede ver claramente este aspecto: Las gafas merveilleuses (1907) y Las rosas mágicas (1906)
Los filmes pasan a tener más metraje, tal y como ya hemos explicado anteriormente, y el tintado se hacía imposible realizarlo a mano. Por este motivo Chomón comienza a utilizar un aparato que creó él mismo y que "bautizar" con el nombre de Colorcine.


Uno de los filmes coloreados con este mecanismo fue Superstition Andalouse (1912). Se puede ver en el filme que los colores dejan de ser estridentes, son mucho más suaves y se integran en la narración de la historia. Además vemos todo el fotograma coloreado y no según qué elementos que aparecen en escena
.
Finalmente sabemos que Chomón se asoció con E. Zollinguer para seguir investigando sobre el tintado de filmes. Este sistema mecánico de pintado consistía en tintar las copias positivas para bicromía.
Sabemos que hubieron dos cintas que las coloreó siguiendo este proceso pero no nos han llegado a nosotros. Estas eran: La naturaleza color y Mimosa.

El color formaba parte en los inicios como un factor más en este cine de atracciones para atraer al público y poco a poco se fue convirtiendo en otro elemento indispensable para contar una historia. Gracias al afán de Chomón para la producción y el estudio de métodos de tintado nos ha dado la oportunidad para poder ver filmes coloreados y poder adentrarnos técnicamente en este mundo.

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Bibliografia:
MINGUET, JM,  Segundo de Chomón. El cinema de la fascinació,  2009, Filmoteca de Catalunya, Barcelona
SANCHEZ VIDAL, A, El cine de Segundo de Chomón, 1992, Caja de Ahorros de la Inmaculada Aragón, Zargoza.
THARRATS, JG, Los 500 films de Segundo de Chomón, 1988, Universidad de Zaragoza, Zaragoza

¿A qué llamamos Cine de Atracciones?

El nacimiento del cine supuso un antes y un después en la sociedad de finales del siglo XIX. Las vistas realistas les mostraba el mundo y las escenas que eran frecuentes en el día a día pero, cuando realmente vieron que lo que veían en la pantalla pasaba de ser escenas habituales en escenas llenas de magia, fue cuando se dio paso al nacimiento de lo que conocemos como cine de atracciones.

Tom Gunning
Aún así no se hasta muchos años más tarde que no se acuña el término de Cine de Atracciones. El responsable de bautizar este tipo de cine fue el crítico Tom Gunning a finales de los años ochenta.
Lo que llevó a nombrarlo así fue porque el cine de trucos era considerado como un espectáculo de feria y porque la relación que mantenía el espectador con el film, antes de 1908 ya que era el momento en que el cinematógrafo era una atracción más para todos aquellos ciudadanos que asistían en los momentos de ocio en la feria ambulante, era muy diferente a como la que se mantiene hoy en día.

El espectador era pasivo ya que sólo le interesaba captar una emoción instantánea que le sorprendiera y le dejara impactado por este motivo los espectadores asistían a estas sesiones de cinema. Al no existir el cine narrativo los directores impresionaban a su público con trucos de magia impensables en la gran pantalla. A continuación pasamos a ampliar estas informaciones.

El cine de entre 1905 - 1909 no tenía como propósito final contar historias ya que el cine era visto como una atracción haciendo referencia a aparatos de feria que llamaban la atención. El cine de los primeros tiempos no buscaba una neutralidad que se buscaba en ejemplos de cine anteriores. Aquí en cambio el film consistía con un simple plan sin truco es considerado como un gesto cinematográfico de presentación.
La idea de Tom Gunning sobre el cine previo al éxito del cine narrativo era la atracción que dominó hasta 1908.El deseo de mostrar interactuaba con el de explicar y era en ese momento donde se encontraba el reto de saber organizar estos dos aspectos. Es por este motivo que el cine de atracciones constituye un reclamo de atención para el espectador ya que tanto las encontramos inmersas en el hilo conductor de la película pero también las podemos entender como un medio de comunicación con el espectador.

Este cine constituye una temporalidad muy determinada frente a los filmes de cine narrativo. En estas cintas no se juega con el pasado resiente y futuro de los personajes sino que lo que realmente importa es el truco que sorprenderá a quien se encuentre delante de la pantalla y de una manera bastante breve. No significa que la acción siempre ocurra de manera sorprendente y no se pueda jugar con la temporalidad ya que el truco merece algo más de tiempo antes de ser ejecutado y de esta manera se crea unos momentos de atención y nervios de la espectador.

Encontramos todo un catálogo de características típicas que nos hacen poder reconocer si estamos ante un filme de cine de atracciones. Además del trucos de magia lo que es más habitual e importante es que el personaje que se encuentra en la pantalla nos cuenta todo lo que hará desde que comienza el film hasta que se acaba el filme. Primero les atrae la atención explicando todo lo que tiene a su alrededor y seguidamente los prepara para el momento álgido de la cinta, la sorpresa del truco.

El mismo acto de enseñar en que se basa el cine de atracciones, se presenta a sí mismo como una ruptura temporal y no un desarrollo del tiempo. Las atracciones géneros al espectador un desarrollo temporal pero una vez éste las ve acaba ya que descubre cuál es la sorpresa que nos tenía preparada el mago.

El cine de atracciones tiene diferentes estructuras desde ir combinando trucos con la trama del filme, intentando hacer que estos pasen desapercibidos a ojos de los espectadores, hasta terminar con una atracción final que sea como un estallido de magia y fantasía, creando un final apoteósico . Este final apoteósico proviene de los espectáculos de teatro o la pantomima donde los personajes clave vuelven a aparecer en un espacio temporal que resume el argumento principal que sirven también para ofrecer efectos escénicos a través del escenario y de la posición de los personajes.

Cada instante de cada filmes de cine de atracciones nos ofrece una posibilidad de una alteración radical e implica una discontinuidad de instantes, imágenes e intermitentes. No todo el cine de atracciones supone un impacto en el espectador y lo que realmente hace que se sienta atraído por ver más filmes son los trucos para que así experimenta un instante puro.

sábado, 8 de junio de 2013

Trabajo entregado!!

Foto: Entregado!!!!!

Ha costado 9 meses pero por fin puedo decir que... el trabajo está entregado!!!!
Se ha entregado un par de copias impresas y también dos juegos de cd's, uno con el trabajo y las imágenes; y el otro con algunos de los vídeos utilizados para el estudio. Todo ello lo he presentado dentro de sobres de plástico así de esta manera los cd's no quedaban desparramados.

Estoy muy contenta con el resultado, la lastima es que me he tenido que contener bastante a poner más ejemplos comparativos o más información ya que teníamos un limite de palabras. Pero bueno para tener una primera aproximación al tema está, o al menos eso creo yo, bastante bien. Creo que este trabajo es un muy buen punto de partida para seguir investigando sobre este tema y sobre algunos que me han aparecido a lo largo de la investigación.

A partir de ahora ya os iré colgando partes del trabajo para que así podáis entender un poquito más este mundo del cine de atracciones. 

Gracias por estar al otro lado de la pantalla y leerme.
Un abrazo!!