Chomón y el color

Como es bien conocido por todos el cine nació, y perduró durante muchos años, en blanco y negro. Poco a poco el color se fue haciendo un lugar. Este se incorporó, principalmente, para atraer a más espectadores y hacer que las fantasías que se veían en pantalla fueran mucho más increíbles de lo que ya lo eran en las copias en blanco y negro. Fue por este motivo por lo que se creyó necesario "industrializar" este sector.

Gracias a esta necesidad nacieron los talleres de coloreado de películas. Julienne Mathieu, esposa de Segundo de Chomón, fue una de las mujeres que trabajaron en uno de estos talleres pintando, fotograma a fotograma, los filmes. El coloreado se realiza con anilinas disueltas en agua y alcohol. Como ya se ha explicado anteriormente, Segundo entra en este mundo de la mano de Julienne en el taller de Mdme. Thuillier donde aprende el oficio. Rápidamente adquiere mucha fama como iluminador de cintas.

Era un trabajo muy cansado, aunque no lo pareciera, donde se necesitaba tener mucha destreza, buen pulso y muy buena vista. "Hay que dar la Misma tinta en los mismos objetos reproducidos un gran numero de veces. La división del Trabajo lo ha hecho más fácil y regular. Cada operaría está encargada de la aplicación de un solo color, cuyo matiz y cuyo lugar están determinados miedo al jefe colorista ... Por muchos que Sean los cuidados que se tengan y la Habilidades de la mano que maneja el pincel, el color desborda algunas veces los límites que están asignados. Por poco que sobrepasan los contornos, la irregularidades amplificada en la proyección será aparente en la pantalla ... "

Colorcine, creado por Chomón, permitía pintar todo el fotograma

A medida que pasaba el tiempo las películas también eran mucho más largas y el hecho de colorear a mano era mucho más complicado, por no decir imposibles. Se crearon diferentes aparatos destinados a la coloración de películas. Estos aparatos lo que se podía hacer era iluminar todo el fotograma en vez de unas partes concretas de él. En este momento el color dejó de ser un elemento para captar la atención del público y pasó a ser un elemento más de la narración.

Tal y como hemos acabado de decir, las películas cada vez eran más largas y colorear cada elemento del fotograma requería mucho tiempo, por este motivo se pasan a tintar las películas con tonos monocromas. Primero era bicromático (verde y rojo) y seguidamente pasó a ser tricromático.

A continuación, y después de haber explicado muy sintéticamente como era el tintado de los primeros filmes, hablaremos de la evolución de de iluminación fijándonos con diferentes filmes de Segundo de Chomón.

Los primeros filmes que encontramos pintados de Segundo de Chomón sólo encontramos un elemento o diferentes coloreados. Este hecho nos refuerza la idea de que el color servía para atraer el interés. También nos podemos encontrar en el caso de que sólo se pinte una sola parte de la cinta y coincida en que fuera la parte más importante del film.

Podemos encontrar reflejado este aspecto en la película La Fée Printemps (1902) en la que observamos que sólo el final del film encontramos alguna parte pintada y coincide cuando las flores se transforma en un niño.

Seguidamente incorporó un marco, alrededor de los extremos de la escena, de carácter teatral. Este, junto con algunos otros elementos que encontramos en la acción del filme, lo encontramos pintado con colores muy vivos.

Nos lo encontramos, en repetidas ocasiones, con este tipo de filmes. Citaremos dos filmes donde se puede ver claramente este aspecto: Las gafas merveilleuses (1907) y Las rosas mágicas (1906)

Los filmes pasan a tener más metraje, tal y como ya hemos explicado anteriormente, y el tintado se hacía imposible realizarlo a mano. Por este motivo Chomón comienza a utilizar un aparato que creó él mismo y que "bautizar" con el nombre de Colorcine.

Uno de los filmes coloreados con este mecanismo fue Superstition Andalouse (1912). Se puede ver en el filme que los colores dejan de ser estridentes, son mucho más suaves y se integran en la narración de la historia. Además vemos todo el fotograma coloreado y no según qué elementos que aparecen en escena

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Finalmente sabemos que Chomón se asoció con E. Zollinguer para seguir investigando sobre el tintado de filmes. Este sistema mecánico de pintado consistía en tintar las copias positivas para bicromía.

Sabemos que hubieron dos cintas que las coloreó siguiendo este proceso pero no nos han llegado a nosotros. Estas eran: La naturaleza color y Mimosa.

El color formaba parte en los inicios como un factor más en este cine de atracciones para atraer al público y poco a poco se fue convirtiendo en otro elemento indispensable para contar una historia. Gracias al afán de Chomón para la producción y el estudio de métodos de tintado nos ha dado la oportunidad para poder ver filmes coloreados y poder adentrarnos técnicamente en este mundo.

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Bibliografia:

MINGUET, JM,  Segundo de Chomón. El cinema de la fascinació,  2009, Filmoteca de Catalunya, Barcelona

SANCHEZ VIDAL, A, El cine de Segundo de Chomón, 1992, Caja de Ahorros de la Inmaculada Aragón, Zargoza.

THARRATS, JG, Los 500 films de Segundo de Chomón, 1988, Universidad de Zaragoza, Zaragoza

Ciclo de conferencias sobre Georges Méliès

Auditorio de Caixaforum Barcelona

Como ya os conté en posts anteriores en el Caixaforum se iniciaba un ciclo de conferencias en relación a la exposición de Georges Méliès. El ciclo empezó el pasado 11 de abril y consta de 6 conferencias (6 jueves consecutivos a partir de las 19:30h) He podido asistir a las tres primeras conferencias, las otras tres que quedan por motivos laborales no podré ir, y a continuación os contaré brevemente sobre que han tratado y mi opinión sobre ellas.

La primera conferencia que se realizó el día 11 de abril fue a cargo del profesor de Historia del Arte Contemporáneo y de Historia del Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona, Joan M. Minguet. La conferencia realizada por el profesor Minguet llevaba como titulo Más allá de la realidad. Georges Méliès y el primer cine de la fascinación  En la la conferencia se habló principalmente de los inicios del cine, haciendo hincapié en explicar en que consiste el cine de atracciones, y ver como las características teóricas de este tipo de cine se ve claramente en los films del mago de Montreuil.

Me pareció una muy buena conferencia ya que se explicaban las bases de este cine y para todas aquellas personas que desconocen el cine de los primeros tiempos les serviría de utilidad para poder ver la magia que hay tras casa fotograma. La explicación de Joan Minguet fue muy clara y con un vocabulario muy llano, esto hacía que cualquiera de los asistentes entendieran la explicación. Además creo que hubo un punto muy positivo, para redondear el discurso, que fue la proyección de diferentes films, gracias a esto los asistentes pudieron visualizar loas aspectos más técnicos que siendo solo explicados de viva voz pueden quedar confusos.

La segunda conferencia se llevó a cabo el día 18 de abril. Es la llevó a cabo el  investigador en el Centre National de la Recherche Scientifique de Francia, Jacques Malthête. La conferencia llevaba como titulo Méliès y Chomón. Nuevos enfoques en ella explicaba la relación que hubo entre Georges Méliès y Segundo de Chomón. Personalmente creo que una de las cosas más interesantes que nos contó el señor Malthête fue el sistema de coloreado que se llevaba a cabo a en los films de la época tanto en los talleres franceses como en los talleres de Barcelona.

Fue un lujo poder asistir a una conferencia del Sr. Maltête ya que es además de ser una eminencia en el estudio del cine de los primeros tiempos es tener fascinante tener delante un descendiente del gran Georges Méliès. La explicación era muy buena, en parte bastante teórica y abría nuevos horizontes en algunos aspectos que quedan más difusos en libros y manuales. La única cosa que hizo que se me hiciera algo larga fue por la cantidad de datos que nos ofreció, datos como números y nombres de talleres de coloreado y producciones realizadas en un periodo de tiempo concreto. Aún y así fue una muy buena experiencia.

Y finalmente la tercera conferencia que asistí fue la que se realizó el día 25 de abril y que llevaba por titulo Méliès desde el otro lado de los Pirineos. El mago Méliès en los circos, teatros, cines, cafés y demás antros de la Península llevada a cabo por la profesora  de Historia de los Medios Audiovisuales en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Begoña Soto. La Sra. Soto nos ofreció una conferencia de como la producción de Georges Méliès llegó a la Península, como se proyectaba (y donde) y como era la distribución de las cintas.

Fue una conferencia muy interesante ya que en la mayoría de manuales y libros de información general sobre el inicio del cine obvian el detalle de la distribución de las cintas por nuestro país y, aunque tenemos muy poca información sobre como podía ser la reacción del publico, gracias a conferencias como la de la Sra. Begoña Soto se pueden ampliar conocimientos de como, presuntamente, eran  estas sesiones de cine.

A nivel personal me asistir a estas conferencias ha sido una genial oportunidad para terminar de tener algunos conceptos más claros y para crearme nuevos interrogantes en la mente para investigar en un futuro.

Parecidos Razonables: Mary Poppins vs Segundo de Chomón y Georges Méliès

Mary Poppins, Walt Disney, 1964

Hay momentos del día que creo que me estoy volviendo loca porque veo parecidos razonables en algunas películas que al igual no son así... pero supongo que esto ya es que el trabajo se está apoderando de mi.

El otro día, en plena busca y captura de la cuarta película para analizar en la última parte del trabajo, me iluminé y me acordé de Mary Poppins (1964). Lo primero que recordé de ella fue la archiconocida escena la carrera de caballos y la caza del zorro bajo la banda sonora del "Supercalifragilisticoespiadiloso" por la combinación de imágenes reales con dibujos animados. Así que me miré el DVD, sin analizar, el film de Walt Disney y... ¡Oh! ¡Sorpresa! ¡La película tenia más trucos y más referencias al Cine de Atracciones de lo que imaginaba! (Por este motivo encabeza la lista ser la cuarta película actual).

Como digo hay muchísimas referencias a este Cine de los Orígenes pero hay una escena, al principio de la película, que al menos yo le veo relación con Segundo de Chomón y Georges Méliès. Sí, se que es muy arriesgado poner en comparación el cine de cada uno de ellos pero creo que se podrían crear lazos entre ellas.

La escena que me refiero es en la que la niñera y los niños recogen la habitación con la ayuda de los chasquidos de los dedos. El truco principal que encontramos en esta escena es el Stop Motion y el montaje     esto se ve reflejado en el movimiento de los objetos que de forma mágica vuelven a su sitio. Otro de los trucos que aparece en esta imagen es la doble exposición de una misma imagen con movimientos independientes.

Os dejo el clip de vídeo para que hagáis memoria:

Estos dos trucos me hicieron recordar tres películas de Cine de Atracciones.

La primera de ellas es El Hotel Eléctrico (1908) de Segundo de Chomón. Esta película trata de dos huéspedes que llegan a un hotel que tiene una característica principal: es eléctrico  Los huéspedes no tienen que preocuparse, una vez entran en el hotel, de llevar las maletas a la habitación, deshacerlas, quitarse los zapatos, peinarse... ya que el hotel lo hace de forma mágica por ellos. Todo esto Chomón lo crean mediante el truco del Stop Motion de la misma manera que la habitación de los niños de Mary Poppins se recoge y queda perfecta.

Para los que no conozcáis el film os lo dejo aquí:

La segunda película que recordé al ver este fragmento de Disney fue Le Locatier Diabolique (1909) de Georges Méliès. Esta se trata de un hombre que llega a un apartamento y lo decora con los muebles que saca de su maleta (también recuerda a la escena donde de Mary Poppins decora su habitación con los objetos que saca de su bolso mágico) y con los cuadros que saca también de su maleta y los lanza contra la pared y donde quedan fijados. Méliès utiliza la técnica del montaje para crear estos trucos. ¿Cómo sabemos que es montaje y no Stop Motion? Lo sabemos porque en la parte superior de la pantalla, cuando lanza el cuadro a la pared, aparece una línea blanca. Esta línea es el punto de unión de los dos fotogramas que crea de manera sorprendente el truco de la adhesión y la decoración de las paredes de la estancia.

Aquí tenéis el film:

Y el tercer film que  pensé fue El Retrato Misterioso (1899) de Geroges Méliès. Se trata de un cuadro donde no aparece nada retratado y el mismo Méliès nos explica, mediante gestos, que el mismo aparecerá retratado en el cuadro y que además estará en movimiento. Y así es, por arte de magia aparece en el marco. Este film me recordó al trozo de la escena cuando Mary Poppins se sitúa enfrente del espejo y interactuúa con su reflejo que se comporta de manera rebelde con ella misma. Este truco esta formado gracias a la doble exposición y la reserva de negativo.
Se resguarda la parte de la escena, donde iba el truco, y seguidamente se rodaba la escena que envolvía a esa parte reservada. Una vez grabada se retrocedía la cinta hasta el punto donde estaba el negativo resguardado, eso comportaba que el el director tuviera que recordar en que punto era, y se volvía a grabar encima de la película ya rodada la escena que debía ir en la parte reservada, en este ejemplo de la película de Méliès dentro del cuadro.

Aquí tenéis este  film:

Como podéis ver nuestro cine no dista mucho del cine que hacían los creadores de toda esta industria. Siempre tenemos que volver a los orígenes porque como se dice "Quién pierde los orígenes, pierde su identidad"