martes, 16 de abril de 2013

Crítica de la exposición de Georges Méliès en Caixaforum

Cartel de la exposición
Hace un par de semana que visité la exposición del Caixaforum dedicada a Georges Méliès. Quería hacer antes la critica para contaros mi opinión sobre ella pero entre una cosa y otra me ha sido imposible... tengo muchas cosas que hacer y poco tiempo para llevarlo todo a termino. Pero bueno más vale tarde que nunca... aquí tenéis mi opinión.

Linterna mágica
La exposición creada por Laurent Mannoni me pareció una maravilla. Hacía mucho tiempo que no veía una exposición tan bien hecha. Me gustó tanto des del punto de vista argumental como des del punto de vista museístico (por decirlo de alguna manera). 

La primera razón es porque el comisario se ha molestado en crear un pequeño contexto histórico antes de llegar al tema principal de la exposición. Creo que mostrando al público como nació el cine y todos los objetos utilizados antes de llegar a Mélìes hace que el espectador se haga una idea de como era este mundo y pueda entender porque el cine de que creaba Méliès era una "revolución" en su época. Luego, una vez ya entramos en el universo Méliès, me gustó muchísimo que la información estuviera organizada por temáticas siguiendo y de manera cronológica. 

Selenita expuesto de Viaje a la Luna, 1902
Seguidamente me parece muy interesante por todo el material expuesto y de la manera que está expuesto. Es una exposición muy dinámica donde el espectador puede interactuar con algunos de los objectos expuestos y puede ver un gran número de películas que se pasan de manera ininterrumpida tanto antes del cine de Méliès como sus películas. La exposición dedica un gran espacio a la película El Viaje a la Luna donde se muestran todos los elementos relacionados con este film y se pasa la película en pantalla grande. Para finalizar encontramos un apartado dedicado a la memoria de Georges Méliès y en otra sala se muestran fragmentos de la película La Invención de Hugo donde aparece el mago francés y también se puede admirar el autómata que sirvió como hilo conductor de la película.

A parte de los detalles más técnicos hubo una cosa que me emocionó, vale también yo soy muy emotiva para este tipo de detalles, y fue ver tanta tanta gente viendo la exposición. Gente de todas las edades... des de los más pequeños de una familia  pasando por adolescentes, gente de mi edad y personas de edad avanzada y todos ellos estaban allí reunidos fascinados por el cine de los primeros tiempos. También me emocionó escuchar según qué comentarios (es una de las cosas que más me gusta hacer en los museos, escuchar y mirar a la gente delante de una obra de arte) Algunos comentaban admirados como hacia los trucos, otros se preguntaban como deberia ser el estudio de Montreuil en directo, otros reían a carcajada limpia al ver algunos de los films... No se, al igual porque yo soy una fanática de este mundo tan (de momento) desconocido y ver que hay gente que lo desconozca pueda ver que es fantástico me parece simplemente maravilloso.

Imagen de la exposición. Fuente El Periodico de Catalunya
Invito que os paséis por el Caixaforum y la veáis. ¡Os aseguro que os entraran ganas de repetir! Yo pronto volveré a verla...

viernes, 5 de abril de 2013

Georges Méliès, viaje al mundo de la fantasia


Por fin ayer se inauguró la exposición en el Caixaforum de Barcelona dedicada al gran genio del cine, Georges Méliès. 
La exposición se podrá visitar des del 5 de abril al 24 de junio. Además de la exposición se celebraran actividades relacionadas. Se hará un ciclo de películas relacionadas con el director, actividades para niños con el fin de acercar el cine de los primeros tiempos y finalmente un ciclo de conferencias.
Ayer, además de la inauguración, se celebró la conferencia inaugural de mano de Laurent Mannoni, comisario de la exposición y director científico de Patrimonio y del Conservatorio de Técnicas de La Cinémathèque Française.
Si no pasa nada, mañana podré visitar por primera vez la exposición, digo por primera vez porque creo que tendré que visitarla en otras ocasiones por todo el tema del trabajo. El ciclo de conferencias empiezan el próximo jueves, podré asistir a las tres primeras (el ciclo se compone de 6 conferencias) ya que por motivos laborales me es imposible poder asistir a todas las que están programadas. Una vez vea la exposición y tras cada conferencia os dejaré un post contando que me ha parecido y de que se hablaba.

A continuación os dejo las informaciones que se encuentran en la web de Caixaforum y las notas de prensa y vídeos que se han publicado.


Siguiendo con su tradición de programar exposiciones de temática cinematográfica, la Obra Social ”la Caixa” presenta un homenaje a quien ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra repasa la diversidad de su obra y el valor que ha tenido en la evolución de la historia del cine, un valor que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film en 3D de Martin Scorsese Hugo (2011). ¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?

La exposición explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès y nos demuestra que los orígenes de su mundo se encuentran en los orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.

El visitante viajará al mundo extraño, agitado y animado de uno de los creadores más importantes de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, dispone de la colección más importante a escala mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Georges Méliès, así como de un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.

CONFERENCIA INAUGURAL 

Jueves 4 de abril | 19.00 h 

Georges Méliès. La magia del cine 

A cargo de Laurent Mannoni, director científico del patrimonio y director del Conservatorio de Técnicas de la Cinémathèque Française y comisario de la exposició 

Información adicional
Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 h 
Sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 21.00 h

Visitas comentadas para el público general 
Precio por persona: 3 € 
50% de descuento clientes ”la Caixa” 
Reserva de plazas para las visitas comentadas al tel. 93 476 86 30 

Visitas concertadas para grupos 
Inscripción previa: 93 476 86 30 
Grupo: Máximo 25 personas 
Precio por grupo: 60 € 
Visita dinamizada para grupos escolares: 

CONFERENCIAS CAIXAFORUM

Cuando los Lumière presentaron el cinematógrafo en París, Georges Méliès era un prestidigitador reconocido y director del teatro Robert Houdin de la capital francesa. Inmediatamente, se interesó por aquel nuevo invento y por las infinitas posibilidades que encontraba en él como espectáculo. Su objetivo era aparentemente fácil: hacer que la pantalla dejara de reproducir imágenes de la realidad para convertirla en un lugar lleno de ilusiones, de aventuras, de fascinación. Georges Méliès apostó por un cine que sirviera para fascinar al espectador, que lo sumiera en un registro próximo a la magia, al circo, a la fantasía más desbocada. No se trataba de explicar una historia más o menos coherente, sino de presentar a unos personajes y una acción extravagantes, historias llenas de aventuras delirantes con una sucesión de trucos que configuraban visiones fantasiosas y deslumbrantes para el público. En sus estudios de rodaje consiguió crear toda una serie de películas que constituyen un mundo donde la fantasía es su primer objetivo. También abordó otros temas de actualidad de su tiempo, pero incluso en estas ocasiones la concepción de la imagen cinematográfica busca los efectos de sorpresa, la grandilocuencia de los engranajes del propio cine. Méliès abrió un camino que muchos otros cineastas continuaron, entre ellos destaca Segundo de Chomón, que se convirtió en el máximo especialista en el cine de trucos de la compañía Pathé Frères, en París. Con el paso de los años, percibimos su enorme contribución en muchos momentos de la historia del cine, en el género de la ciencia ficción, por ejemplo. Y también la percibimos en nuestros días, con toda esa capacidad de fascinación que buscan algunos de los mecanismos visuales de nuestra época. 

Jueves 11 de abril | 19.30 h 

Joan M. Minguet, profesor de Arte Contemporáneo e Historia del Cine en la UAB 

Jueves 18 de abril | 19.30 h 

Jacques Malthête, investigador en el Centre National de la Recherche Scientifique de Francia 

Jueves 25 de abril | 19.30 h 

Begoña Soto, profesora de Historia de los Medios Audiovisuales en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid 

Coordinación del ciclo: Joan M. Minguet, profesor de arte contemporáneo y de história del cine en la UAB 

Información adicional
Horario: A las 19.30 h
Precio: Precio por conferencia: 4 € 
50% de descuento clientes ”la Caixa” 
Plazas limitadas 
Próximas sesiones del ciclo: 2, 9 y 15 de mayo 

CAIXAFORUM KIDS

DE LA MAGIA A LA LUNA +5
Cine-concierto: Sábados 6, 13, 20 y 27 y domingos 7, 14, 21 y 28 de abril de 2013

Mamut Cinema

¿Os gustaría ver la Luna de cerca? ¿Una orquesta de un solo hombre? ¿Magia y contorsiones imposibles? Todo esto y mucho más son las películas de Georges Méliès. De la magia a la Luna os propone conocer estas películas con música en directo y con un personaje y unas proyecciones muy especiales que nos explicarán quién era Méliès y su época, cuando el cine era una mezcla de magia y maravillas. 

Horario: Sábados 6, 13, 20 y 27 de abril | 17.30 h
Domingos 7, 14, 21 y 28 de abril | 12.00 h

Lugar: Auditorio 
Público: A partir de 5 años 
Precio: Precio por espectáculo: 6 € 
50% de descuento clientes ”la Caixa” 
Plazas limitadas 

CAIXAFORUM CONCIERTOS

Jordi Herreros, batería y percusión
Jordi Marfà, violín
David Parras, tuba, bombardino y trombón 
Daniel Pitarch, piano y acordeón 

Una selección de las mejores películas de Georges Méliès acompañadas en directo por la formación musical Mamut Cinema, que se acerca al cine mudo con una perspectiva actual, mezclando elementos de pop, música contemporánea y tradicional. Una forma de espectáculo original y diferente que hay que recuperar.

Información adicional
Horario: A las 19.30 h
Precio: Precio por persona: 12 €
50% de descuento clientes ”la Caixa” 
Plazas limitadas


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WEB TV3

El CaixaForum de Barcelona exhibeix a partir de demà més de 400 peces que reviuen la màgia del cinema de Georges Méliès. La Cinémathèque francesa hi exposa una part del seu patrimoni fílmic sobre el que ha estat considerat el primer il·lusionista del cinema. Fonts d'inspiració, antecedents històrics, eines i pel·lícules que ajuden a entendre el seu geni indiscutible.

Haz click si quieres ver el vídeo 


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La magia de Georges Méliès se adueña de Barcelona



Un total de 418 objetos, entre filmes, fotografías, dibujos, vestuario, carteles y aparatos de cine se exhiben en el CaixaForum

Barcelona (EFE).- Un total de 418 objetos, entre filmes, fotografías, dibujos, vestuario, carteles y aparatos de cine se exhiben desde hoy en CaixaForum Barcelona, en la primera gran exposición dedicada en España al mago del cine Georges Méliès, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912.

Comisariada por Laurent Mannoni, director científico de Patrimonio y del Conservatorio de Técnicas de La Cinémathèque Française, la muestra llega a la capital catalana con piezas inéditas, nunca antes expuestas, como el autómata utilizado por Martin Scorsese en la película La invención de Hugo, o con delirantes inventos como "el armario del decapitado recalcitrante".

Con una escenografía que recuerda a sus fantásticas películas, la exposición "Georges Méliès. La magia del cine" se divide en tres ámbitos: las raíces de su cine y el arte del engaño; su vida y su obra, con especial incidencia en el film "Viaje a la Luna" y concluye recordando que el artista en los años veinte cayó en el olvido, trabajando, tras arruinarse, en una pequeña tienda de juguetes de la estación de Montparnasse.

Mannoni ha mostrado hoy su satisfacción por haber podido armar en Barcelona un proyecto expositivo más completo que el que preparó en París en 2008 y que, a su juicio, "permite una visión prácticamente total de Méliès", considerado como el primer ilusionista del cine, con una visión del séptimo arte diferente a la de los hermanos Lumière, que apostaban por plasmar la realidad.

Tampoco ha obviado que este hijo de un empresario del calzado, que tocó todas las teclas del celuloide como director, actor, decorador o técnico, reinó a lo largo de dos décadas pero, después de la Primera Guerra Mundial, quedó "anclado en su universo fantasmagórico" y el público empezó a preferir otras propuestas como las de D. W. Griffith.

Este hecho, que en esta apabullante muestra también se consigna, comportó que quedara arruinado, obligado a vender sus propiedades, su estudio o sus muchos autómatas, e incluso "en un ataque de desesperación, con una cerilla", que destruyera una colección de 500 negativos.

En Barcelona, el público podrá seguir toda su trayectoria, desde su nacimiento en 1861 a su muerte en 1938, y podrá conocer 21 películas originales, algunas de las cuales han sido restauradas y digitalizadas para esta exhibición.

En este punto, Laurent Mannoni ha indicado, sin embargo, que la filmación que se presenta de Viaje a la Luna no es una restauración. "¿Cómo decirlo? ¿Cómo hablar de este objeto extraño? No lo sé, pero en todo caso es una versión lo más completa posible, con efectos de coloreado, siguiendo la posición de la familia Méliès", se ha contestado él mismo.

Otros objetos que llaman la atención son diferentes aparatos originales como linternas mágicas -algunas de las cuales podrán ser utilizadas por los visitantes-, una cámara cronofotográfica o praxinoscopios y discos estroboscópicos.

Tampoco pasa desapercibida una maqueta de su estudio de Montreuil-sous-Bois, que tenía el mismo tamaño que el teatro Robert- Houdin, un mago al que siempre admiró.

También hay series de dibujos de sus películas y manuscritos con ideas para sus filmaciones, donde siempre se combinaron el terror y el humor, con diablos, esqueletos o fantasmas pululando por las mismas.

Las sombras chinescas, que tanto le impresionaron en su infancia, no faltan en la exposición, igual que la presentación de algunos de sus trucos mediante la sobreimpresión, los fundidos encadenados, los fondos negros o los efectos pirotécnicos.

La muestra, que podrá verse hasta el 24 de junio, se complementa con actividades paralelas, muchas de ellas dirigidas a los más jóvenes, e incluso se ha creado el concurso Participa Méliès, en el que deberán crearse vídeos basados en algunos de los trucos típicos de la cinematografía del creador francés.

viernes, 22 de marzo de 2013

La evolución de una portada

A finales de la semana pasada hablando con una amiga que es diseñadora gráfica,  Ana Meca, le comenté si ella me podría echar un cable para el diseño de la portada del TFG.  Me dijo que encantada y sin ningún problema me ayudaría. 

Sinceramente soy muy mala dibujante, por eso me decanté para hacer Historia del Arte en lugar de Bellas Artes porque se me da mejor estudiar las creaciones de otros que no realizar las mías propias, pero tenía algunas cosas claras que quería que salieran en la portada.

El lunes le mandé un par de pequeños "esquemas" de como había pensado que podía ser la portada. Son estos:

IDEA 1
IDEA 2

Estas fueron mis ideas iniciales: una fabrica al lado de una claqueta y que de la chimenea de la fabrica saliera  humo y de allí que apareciera diferentes motivos representativos de los diferentes aspectos del trabajo. 

Luego pensé que también se podría incluir un trozo de cinta de celuloide y en los diferentes fotogramas los motivos de las películas actuales que trabajaré. (Sí, señores en la primera imagen escribí mal Cohl... esta H siempre me lleva de cabeza)

Ana, se puso manos a la obra con estas "maravillas" de dibujos y me mandó esta primera idea:

1r BOCETO
Cuando vi esta primera idea de portada creado por ella me quedé anonadada... me encantó. El fondo con aires vintage y recordándome a los antiguos carteles de cine, los motivos de los diferentes films y directores, la claqueta y las nubes... vamos todo me pareció brutal.

Aun y así le comente que el dibujo representativo de Colh al ser en blanco no se veía demasiado y que creía que en negro se vería mucho mejor y luego le comenté el tema de incluir o no la imagen de una fabrica pero llegamos a la conclusión que no porque con las nubes ya se aludía en cierta manera al tema de los sueños. Otro de los temas que teníamos que mirar era la fuente de la claqueta ya que yo la veía como muy mecanografiada y creía que utilizando otra de estilo más manuscrita quedaría mejor.

Ayer Ana me mando otra propuesta de portada modificandolo que habíamos hablado anteriormente.

2o BOCETO
Me mandó esta nueva portada. Cambió el fondo, lo hizo más sutil y personalmente me gustó muchísimo más y el motivo de Colh ya lo pasó a negro... no tengo palabras porque es preciosa... 
La letra no me acababa de convencer porque la veía aun muy mecanografiada. Así que ayer por la noche estuve navegando por la web Dafont.com donde hay miles de fuentes que puedes bajarte de manera gratuita y localicé alguna y se las pasé. 
Me pasó un par de muestras con otra fuente que encontró ella a ver que me parecía y quedaba de esta manera:

 

Esta fuente me gustó muchísimo más porque imitaba la textura de la tiza y era más manuscrita.
¿Mayúscula o minúscula? Pues mejor en mayúscula porque si somos un poco puristas en las claquetas se suele escribir en mayúsculas para que se entienda bien lo que pone.

Y hoy he recibido el resultado final... Espero que os guste tanto como a mí:


Sin lugar a dudas para cualquier cosa que necesitéis, des del punto de vista del diseño gráfico  podéis dejarme un mail y os mando la manera de como poder hablar con Ana para que os haga un diseño lo más personalizado posible.

Mil gracias Ana por todo el trabajo que has hecho, no se como agradecértelo.

martes, 19 de marzo de 2013

Del guión extendido al boceto de la portada


Esta segunda semana ha sido bastante tranquila.

El lunes entregué el guión ampliado del trabajo donde se especifica punto por punto como se trabajará, cuales son sus objetivos y que materiales de información que se utilizaran. También se presenta una primera bibiografía y filmografía.
Al haber mucha gente esperando para entregar el guión y comentarlo decidí dejarlo y pasarme en otro momento para ver si tenía que cambiar alguna cosa y me pasé el jueves.
El jueves, hablando con la tutora, me comentó que el guión estaba muy completo y muy bien detallado. El consejo que me dio es que el trabajo lo tengo que plantear pensando para introducir a alguien que no conozca nada de este mundo y mostrar con los ejemplos fílmicos todo lo que se ha ido explicando teóricamente.

También está primera semana he empezado a analizar la información que tengo sobre el punto "Cine de Atracciones" lo que consideraríamos el marco histórico  Donde, como, cuando y quien lo creo. Me gustaría tenerlo pronto analizado y más o menos redactado (marcándome como plazo máximo semana santa) porque así esta primera parte que es la más corta e introductoria ya estaría terminada y me podría centrar completamente en la sección de los directores y el cine actual.

Para terminar empecé a pensar como podría ser parte del diseño gráfico del trabajo. por ese motivo hablé con una buena amiga que es diseñadora gráfica  Me comenté que si quería le podía pasar mis ideas y que ella me lo transformaría en imágenes. Ayer me pasó un primer boceto y estoy alucinada porque es una maravilla. (¡Gracias Ana por tu ayuda y tu arte!) Cuando esté terminado os mostraré la evolución de los bocetos.

Como Comenté al inicio del post ha sido una semana bastante relajada pero pronto llegará el estrés.

lunes, 11 de marzo de 2013

Erase una vez...

Me gustaría haceros una pequeña aproximación a los inicios del cine y hablaros de diferentes personas e inventos que fueron claves para su nacimiento.

La aparición del cine a finales del siglo XIX fue como una ventana abierta al exterior. Se convirtió, en muy poco tiempo, en un fenómeno cultural muy importante dentro de un marco social concreto y sometido a unos cambios constantes sobre todo desde el punto de vista técnico.
El cine mudo el contextualizaríamos entre el 1895-1930. Esta amplia la etapa la podemos subdividir con dos etapas. La primera etapa sería de 1895 a 1914 y la relacionaríamos con el cine Europeo y de 1914 a 1930 el cine americano que será el más relevante. Esta división viene marcada por un hecho histórico muy importante: la primera Guerra Mundial.
En esta primera etapa del cine mudo es en la que podemos enmarcar el cine de atracciones. Aún así en este periodo encontraremos dos caminos en el cine. El primero de ellos era el que utilizaba el cine con unos fines científicos o antropológicos y el segundo camino estaba dedicado al público de masas acercando el espectáculo gracias a las ferias que iban de pueblo en pueblo.
La aparición del cine debe entenderse dentro de una doble búsqueda: la espectacularidad de los nuevos inventos y el placer de mirar las imágenes en movimiento.

Popularmente sabemos que los padres del cine son los hermanos Lumière, pero ¿realmente es así? Si indagamos un poco en la historia nos damos cuenta que antes de los hermanos franceses encontramos otras personas que crearon diferentes inventos para poder captar los objetos y las personas en movimiento. De todas estas personas que investigaron sobre el tema destacaremos a cinco que fueron las que marcaron un antes y un después.

La primera persona que destacaremos se Edweard Muybridge. Este fotógrafo inglés en 1872 ideó un sistema de diferentes cámaras consecutivas que permitían captar, gracias a diferentes fotografías, el movimiento de un objeto o de un ser vivo. Sus investigaciones se debían a satisfacer a un multimillonario californiano, Standford, para demostrar que un caballo, cuando trotaba, tocaba con ninguna pata en el suelo


Una de las otras personas que hay que mencionar en estos inicios del cine es Louis Aimé A Le Prince, en el 1888 fue el primero en utilizar el celuloide como material para grabar películas. Además crea un aparato para hacer las perforaciones en la película y entiende la Cruz de Malta como un sistema de cronometraje.
Louis Aimé A Le Prince
Seguidamente dos personas marcaron un antes y un después en la historia del cine. Ellos se Thomas Alva Edison y William KL Dickson. El primero de los dos lo podemos considerar como el padre del cine.

Thomas Alva Edison
William KL Dickson
 Edison conocía los primeros estudios que realizó Muybridge sobre el movimiento de los caballos, pero sobre todo mostró interés por el invento que creó pee captarlo. Por este motivo pidió a William KL Dickson (1889) que fabrican, bajo sus indicaciones, una cámara para grabar imágenes. Aquí es donde nace el Cinetoscopio. Este invento eran dos máquinas: una cámara de filmar (Cinetografo) y la otra era para reproducir la película (Cinetoscopio).
A partir de ese momento, Edison comienza a trabajar con él y con materiales/ tecnologías que le permitían mejorar en este invento. Obtuvo la exclusiva de los rollos de película de 35 milímetros creadas por Eastman Kodak. Se trataba de una película de celuloide perforada. La cámara creada por Dickson estaba dotada de la Cruz de Malta y de engranajes que permitían que el movimiento del negativo fuera uniforme y tenía una sincronización muy buena con la apertura del objetivo. En 1893 se presentan el cinetoscopio en público. Lo hace en la Feria Mundial de Chicago (Zoopraxophical Hall) y un año más tarde inaugura en New York un salón dedicado al invento.

Kinetoscopio
Edison no sólo piensa con la grabación y reproducción de las imágenes, sino que ideó un sistema de reproducción de sonido. Este no fructífera ya que no sincronizaba correctamente con las imágenes. Es por este motivo que se centra en la reproducción de las imágenes creando un aparato de visualización de manera individual. Esto lo lleva a cabo al comprobar que la proyección de imágenes para un gran número de personas no eran del todo nítidas.

Hermanos Lumière
Para finalizar hablaremos de los que transformaron el cine, los que hicieron evolucionar una actividad de carácter individual a una actividad abierta al gran público. Los hermanos Louis y Auguste Lumière son hijos de un fotógrafo de gran renombre en Francia el que tuvo la oportunidad de conocer y comprar el invento de Thomas Edison.
Louis Lumière es el padre de la patente "Aparato para obtención y la visión de imágenes cronograficas". Con a influencia del invento de Edison, Louis modifica su invento para que pudiera: grabar, proyectar y copiar películas. Además resuelve diversos problemas técnicos que quedan en el aire. Un vez todo estudiado, Charles Moisson hace la construcción definitiva.

Hacen la primera exhibición pública de su film "Salida de los obreros de la fábrica" ​​el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café del Boulevard des Capuchines de París. Lo que pretendían con estas primeras sesiones era, como se ha dicho en un inicio, era mostrar la sociedad siempre con un trasfondo científico / antropológico por este motivo se mostraban acciones y escenas de la vida cotidiana.


Salida de los obreros de la fabrica, Hermanos Lumière, 1895

Fueron muchas las personas que se interesaron por este invento como fue el caso de Georges Méliès que cuando se dirigió a los Lumière para adquirir el invento estos le contestaron: Amigo mío, deme usted las gracias. El aparato no está en venta, afortunadamente para usted, pues le llevaría a la ruina. Podrá ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero, por lo demás, no tiene ningún futuro comercial.

Afortunadamente, GeorgesMéliès, no olvidó el objeto que conoció en esta primera sesión de cine y luchó hasta que logró copiar el invento de los Lumière y crear sus propias películas de trucajes.

CRONOLOGÍA

1832: J. Plateau inventa el Fenakistoscopio
1834 W. Homero Prececciona el Fenakistoscopio y crea el Zootropo
1872: E. Muybridge crea la sucesión de múltiples cámaras para poder captar el movimiento del caballo mientras trotaba.
1882: EJ Marey inventa la cámara de escopeta.
1886: WF Geene comienza a trabajar con una cámara y un proyector.
1888: LAA Le Prince utiliza el celuloide para grabar los filmes.
1889: EastmanKodak fabrica la película de 35 milímetros de celuloide en rollo.
1889: WKL Dickson y TA Edison crean la cámara de cine moderna llamada Cinetograf.
1895 Hermanos Lumière proyectan su primera película en público.

BIBLIOGRAFÍA

GONZALEZ P., El cinema mut, 2006,Vull Saber, UOC, Barcelona
VVAA, Breves historia del cine, 2009, Editorial Fragua, Madrid
VVAA, Breve historia del cine, 2009, Editorial Robinbook, Barcelona

Imagenes: Internet
Video: Youtube

domingo, 10 de marzo de 2013

Cerrando temas

Cada semana haré un resumen de lo que he hecho durante la semana relacionado con el TFG, creo que puede ser interesante para ver la evolución del trabajo.


Empecé la semana visitando a la tutora del trabajo a su despacho. Fui a verla porque tenía diferentes dudas sobre el guión extendido que le tenemos que entregar la semana que viene. Me dijo que lo llevaba bastante bien (el guión inicial lo llevaba bastante definido y lo llevaba escrito en la libreta de apuntes). 
También le conté que la cuarta película escogida para analizar será Mary Poppins. Le justifiqué el porque sería esta película y las similitudes que había encontrado con films de atracciones.
Acabamos de puntualizar la manera de citar los films en las notas y en la bibliografia.
Finalmente le expliqué que había creado este blog ya que creía que era un modo de acercar este tipo de cine a la gente y también porqué creo que es una manera de llevar un trabajo en papel al mundo 2.0.

Al inicio de esta semana también visité la biblioteca de comunicación de la UAB donde se encuentra todo el fondo de cine. Realmente quedé impresionada con la gran cantidad de libros que había sobre el tema y sobre mi campo de estudio. Hice una primera aproximación al material que había y realicé diferentes búsquedas.


Por lo que hace al tema de material gráfico  después de buscar la lista de todos los films de Gastón Velle por la red, los busqué por Youtube y los guardé en las listas que me he fabricado para tener los vídeos clasificados. A continuación os dejo una imagen de como tengo clasificados los vídeos.

Además me llevé en préstamo de la biblioteca de comunicación el DVD de los films de Segundo de Chomón que acompañaba al libro de Joan M Minguet Segundo de Chomón. El cine de la fascinación.

Para terminar compré otra libreta para poder organizar los textos de cada parte del trabajo. Ya tenia otra donde voy tomando apuntes de libros y artículos que tienen que ver con el tema del trabajo. En esta nueva libreta ya he empezado a escribir el punto del contexto histórico ya que es de los más sencillos porque será un punto breve para situar al lector en la época.

Esta a sido la semana de investigación y a ver que nos depara la próxima semana.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Parecidos Razonables: Mary Poppins vs Segundo de Chomón y Georges Méliès

Mary Poppins, Walt Disney, 1964

Hay momentos del día que creo que me estoy volviendo loca porque veo parecidos razonables en algunas películas que al igual no son así... pero supongo que esto ya es que el trabajo se está apoderando de mi.

El otro día, en plena busca y captura de la cuarta película para analizar en la última parte del trabajo, me iluminé y me acordé de Mary Poppins (1964). Lo primero que recordé de ella fue la archiconocida escena la carrera de caballos y la caza del zorro bajo la banda sonora del "Supercalifragilisticoespiadiloso" por la combinación de imágenes reales con dibujos animados. Así que me miré el DVD, sin analizar, el film de Walt Disney y... ¡Oh! ¡Sorpresa! ¡La película tenia más trucos y más referencias al Cine de Atracciones de lo que imaginaba! (Por este motivo encabeza la lista ser la cuarta película actual).

Como digo hay muchísimas referencias a este Cine de los Orígenes pero hay una escena, al principio de la película, que al menos yo le veo relación con Segundo de Chomón y Georges Méliès. Sí, se que es muy arriesgado poner en comparación el cine de cada uno de ellos pero creo que se podrían crear lazos entre ellas.
La escena que me refiero es en la que la niñera y los niños recogen la habitación con la ayuda de los chasquidos de los dedos. El truco principal que encontramos en esta escena es el Stop Motion y el montaje     esto se ve reflejado en el movimiento de los objetos que de forma mágica vuelven a su sitio. Otro de los trucos que aparece en esta imagen es la doble exposición de una misma imagen con movimientos independientes.

Os dejo el clip de vídeo para que hagáis memoria:


Estos dos trucos me hicieron recordar tres películas de Cine de Atracciones.

La primera de ellas es El Hotel Eléctrico (1908) de Segundo de Chomón. Esta película trata de dos huéspedes que llegan a un hotel que tiene una característica principal: es eléctrico  Los huéspedes no tienen que preocuparse, una vez entran en el hotel, de llevar las maletas a la habitación, deshacerlas, quitarse los zapatos, peinarse... ya que el hotel lo hace de forma mágica por ellos. Todo esto Chomón lo crean mediante el truco del Stop Motion de la misma manera que la habitación de los niños de Mary Poppins se recoge y queda perfecta.

Para los que no conozcáis el film os lo dejo aquí:


La segunda película que recordé al ver este fragmento de Disney fue Le Locatier Diabolique (1909) de Georges Méliès. Esta se trata de un hombre que llega a un apartamento y lo decora con los muebles que saca de su maleta (también recuerda a la escena donde de Mary Poppins decora su habitación con los objetos que saca de su bolso mágico) y con los cuadros que saca también de su maleta y los lanza contra la pared y donde quedan fijados. Méliès utiliza la técnica del montaje para crear estos trucos. ¿Cómo sabemos que es montaje y no Stop Motion? Lo sabemos porque en la parte superior de la pantalla, cuando lanza el cuadro a la pared, aparece una línea blanca. Esta línea es el punto de unión de los dos fotogramas que crea de manera sorprendente el truco de la adhesión y la decoración de las paredes de la estancia.

Aquí tenéis el film:


Y el tercer film que  pensé fue El Retrato Misterioso (1899) de Geroges Méliès. Se trata de un cuadro donde no aparece nada retratado y el mismo Méliès nos explica, mediante gestos, que el mismo aparecerá retratado en el cuadro y que además estará en movimiento. Y así es, por arte de magia aparece en el marco. Este film me recordó al trozo de la escena cuando Mary Poppins se sitúa enfrente del espejo y interactuúa con su reflejo que se comporta de manera rebelde con ella misma. Este truco esta formado gracias a la doble exposición y la reserva de negativo.
Se resguarda la parte de la escena, donde iba el truco, y seguidamente se rodaba la escena que envolvía a esa parte reservada. Una vez grabada se retrocedía la cinta hasta el punto donde estaba el negativo resguardado, eso comportaba que el el director tuviera que recordar en que punto era, y se volvía a grabar encima de la película ya rodada la escena que debía ir en la parte reservada, en este ejemplo de la película de Méliès dentro del cuadro.

Aquí tenéis este  film:


Como podéis ver nuestro cine no dista mucho del cine que hacían los creadores de toda esta industria. Siempre tenemos que volver a los orígenes porque como se dice "Quién pierde los orígenes, pierde su identidad"