La evolución de una portada

A finales de la semana pasada hablando con una amiga que es diseñadora gráfica,  Ana Meca, le comenté si ella me podría echar un cable para el diseño de la portada del TFG.  Me dijo que encantada y sin ningún problema me ayudaría. 

Sinceramente soy muy mala dibujante, por eso me decanté para hacer Historia del Arte en lugar de Bellas Artes porque se me da mejor estudiar las creaciones de otros que no realizar las mías propias, pero tenía algunas cosas claras que quería que salieran en la portada.

El lunes le mandé un par de pequeños "esquemas" de como había pensado que podía ser la portada. Son estos:

IDEA 1

IDEA 2

Estas fueron mis ideas iniciales: una fabrica al lado de una claqueta y que de la chimenea de la fabrica saliera  humo y de allí que apareciera diferentes motivos representativos de los diferentes aspectos del trabajo. 

Luego pensé que también se podría incluir un trozo de cinta de celuloide y en los diferentes fotogramas los motivos de las películas actuales que trabajaré. (Sí, señores en la primera imagen escribí mal Cohl... esta H siempre me lleva de cabeza)

Ana, se puso manos a la obra con estas "maravillas" de dibujos y me mandó esta primera idea:

1r BOCETO

Cuando vi esta primera idea de portada creado por ella me quedé anonadada... me encantó. El fondo con aires vintage y recordándome a los antiguos carteles de cine, los motivos de los diferentes films y directores, la claqueta y las nubes... vamos todo me pareció brutal.

Aun y así le comente que el dibujo representativo de Colh al ser en blanco no se veía demasiado y que creía que en negro se vería mucho mejor y luego le comenté el tema de incluir o no la imagen de una fabrica pero llegamos a la conclusión que no porque con las nubes ya se aludía en cierta manera al tema de los sueños. Otro de los temas que teníamos que mirar era la fuente de la claqueta ya que yo la veía como muy mecanografiada y creía que utilizando otra de estilo más manuscrita quedaría mejor.

Ayer Ana me mando otra propuesta de portada modificandolo que habíamos hablado anteriormente.

2o BOCETO

Me mandó esta nueva portada. Cambió el fondo, lo hizo más sutil y personalmente me gustó muchísimo más y el motivo de Colh ya lo pasó a negro... no tengo palabras porque es preciosa... 

La letra no me acababa de convencer porque la veía aun muy mecanografiada. Así que ayer por la noche estuve navegando por la web Dafont.com donde hay miles de fuentes que puedes bajarte de manera gratuita y localicé alguna y se las pasé. 

Me pasó un par de muestras con otra fuente que encontró ella a ver que me parecía y quedaba de esta manera:

 

Esta fuente me gustó muchísimo más porque imitaba la textura de la tiza y era más manuscrita.

¿Mayúscula o minúscula? Pues mejor en mayúscula porque si somos un poco puristas en las claquetas se suele escribir en mayúsculas para que se entienda bien lo que pone.

Y hoy he recibido el resultado final... Espero que os guste tanto como a mí:

Sin lugar a dudas para cualquier cosa que necesitéis, des del punto de vista del diseño gráfico  podéis dejarme un mail y os mando la manera de como poder hablar con Ana para que os haga un diseño lo más personalizado posible.

Mil gracias Ana por todo el trabajo que has hecho, no se como agradecértelo.

Del guión extendido al boceto de la portada

Esta segunda semana ha sido bastante tranquila.

El lunes entregué el guión ampliado del trabajo donde se especifica punto por punto como se trabajará, cuales son sus objetivos y que materiales de información que se utilizaran. También se presenta una primera bibiografía y filmografía.

Al haber mucha gente esperando para entregar el guión y comentarlo decidí dejarlo y pasarme en otro momento para ver si tenía que cambiar alguna cosa y me pasé el jueves.

El jueves, hablando con la tutora, me comentó que el guión estaba muy completo y muy bien detallado. El consejo que me dio es que el trabajo lo tengo que plantear pensando para introducir a alguien que no conozca nada de este mundo y mostrar con los ejemplos fílmicos todo lo que se ha ido explicando teóricamente.

También está primera semana he empezado a analizar la información que tengo sobre el punto "Cine de Atracciones" lo que consideraríamos el marco histórico  Donde, como, cuando y quien lo creo. Me gustaría tenerlo pronto analizado y más o menos redactado (marcándome como plazo máximo semana santa) porque así esta primera parte que es la más corta e introductoria ya estaría terminada y me podría centrar completamente en la sección de los directores y el cine actual.

Para terminar empecé a pensar como podría ser parte del diseño gráfico del trabajo. por ese motivo hablé con una buena amiga que es diseñadora gráfica  Me comenté que si quería le podía pasar mis ideas y que ella me lo transformaría en imágenes. Ayer me pasó un primer boceto y estoy alucinada porque es una maravilla. (¡Gracias Ana por tu ayuda y tu arte!) Cuando esté terminado os mostraré la evolución de los bocetos.

Como Comenté al inicio del post ha sido una semana bastante relajada pero pronto llegará el estrés.

Erase una vez...

Me gustaría haceros una pequeña aproximación a los inicios del cine y hablaros de diferentes personas e inventos que fueron claves para su nacimiento.

La aparición del cine a finales del siglo XIX fue como una ventana abierta al exterior. Se convirtió, en muy poco tiempo, en un fenómeno cultural muy importante dentro de un marco social concreto y sometido a unos cambios constantes sobre todo desde el punto de vista técnico.

El cine mudo el contextualizaríamos entre el 1895-1930. Esta amplia la etapa la podemos subdividir con dos etapas. La primera etapa sería de 1895 a 1914 y la relacionaríamos con el cine Europeo y de 1914 a 1930 el cine americano que será el más relevante. Esta división viene marcada por un hecho histórico muy importante: la primera Guerra Mundial.

En esta primera etapa del cine mudo es en la que podemos enmarcar el cine de atracciones. Aún así en este periodo encontraremos dos caminos en el cine. El primero de ellos era el que utilizaba el cine con unos fines científicos o antropológicos y el segundo camino estaba dedicado al público de masas acercando el espectáculo gracias a las ferias que iban de pueblo en pueblo.

La aparición del cine debe entenderse dentro de una doble búsqueda: la espectacularidad de los nuevos inventos y el placer de mirar las imágenes en movimiento.

Popularmente sabemos que los padres del cine son los hermanos Lumière, pero ¿realmente es así? Si indagamos un poco en la historia nos damos cuenta que antes de los hermanos franceses encontramos otras personas que crearon diferentes inventos para poder captar los objetos y las personas en movimiento. De todas estas personas que investigaron sobre el tema destacaremos a cinco que fueron las que marcaron un antes y un después.

La primera persona que destacaremos se Edweard Muybridge. Este fotógrafo inglés en 1872 ideó un sistema de diferentes cámaras consecutivas que permitían captar, gracias a diferentes fotografías, el movimiento de un objeto o de un ser vivo. Sus investigaciones se debían a satisfacer a un multimillonario californiano, Standford, para demostrar que un caballo, cuando trotaba, tocaba con ninguna pata en el suelo

Una de las otras personas que hay que mencionar en estos inicios del cine es Louis Aimé A Le Prince, en el 1888 fue el primero en utilizar el celuloide como material para grabar películas. Además crea un aparato para hacer las perforaciones en la película y entiende la Cruz de Malta como un sistema de cronometraje.

Louis Aimé A Le Prince

Seguidamente dos personas marcaron un antes y un después en la historia del cine. Ellos se Thomas Alva Edison y William KL Dickson. El primero de los dos lo podemos considerar como el padre del cine.

Thomas Alva Edison

William KL Dickson

 Edison conocía los primeros estudios que realizó Muybridge sobre el movimiento de los caballos, pero sobre todo mostró interés por el invento que creó pee captarlo. Por este motivo pidió a William KL Dickson (1889) que fabrican, bajo sus indicaciones, una cámara para grabar imágenes. Aquí es donde nace el Cinetoscopio. Este invento eran dos máquinas: una cámara de filmar (Cinetografo) y la otra era para reproducir la película (Cinetoscopio).

A partir de ese momento, Edison comienza a trabajar con él y con materiales/ tecnologías que le permitían mejorar en este invento. Obtuvo la exclusiva de los rollos de película de 35 milímetros creadas por Eastman Kodak. Se trataba de una película de celuloide perforada. La cámara creada por Dickson estaba dotada de la Cruz de Malta y de engranajes que permitían que el movimiento del negativo fuera uniforme y tenía una sincronización muy buena con la apertura del objetivo. En 1893 se presentan el cinetoscopio en público. Lo hace en la Feria Mundial de Chicago (Zoopraxophical Hall) y un año más tarde inaugura en New York un salón dedicado al invento.

Kinetoscopio

Edison no sólo piensa con la grabación y reproducción de las imágenes, sino que ideó un sistema de reproducción de sonido. Este no fructífera ya que no sincronizaba correctamente con las imágenes. Es por este motivo que se centra en la reproducción de las imágenes creando un aparato de visualización de manera individual. Esto lo lleva a cabo al comprobar que la proyección de imágenes para un gran número de personas no eran del todo nítidas.

Hermanos Lumière

Para finalizar hablaremos de los que transformaron el cine, los que hicieron evolucionar una actividad de carácter individual a una actividad abierta al gran público. Los hermanos Louis y Auguste Lumière son hijos de un fotógrafo de gran renombre en Francia el que tuvo la oportunidad de conocer y comprar el invento de Thomas Edison.

Louis Lumière es el padre de la patente "Aparato para obtención y la visión de imágenes cronograficas". Con a influencia del invento de Edison, Louis modifica su invento para que pudiera: grabar, proyectar y copiar películas. Además resuelve diversos problemas técnicos que quedan en el aire. Un vez todo estudiado, Charles Moisson hace la construcción definitiva.

Hacen la primera exhibición pública de su film "Salida de los obreros de la fábrica" ​​el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café del Boulevard des Capuchines de París. Lo que pretendían con estas primeras sesiones era, como se ha dicho en un inicio, era mostrar la sociedad siempre con un trasfondo científico / antropológico por este motivo se mostraban acciones y escenas de la vida cotidiana.

Salida de los obreros de la fabrica, Hermanos Lumière, 1895

Fueron muchas las personas que se interesaron por este invento como fue el caso de Georges Méliès que cuando se dirigió a los Lumière para adquirir el invento estos le contestaron: Amigo mío, deme usted las gracias. El aparato no está en venta, afortunadamente para usted, pues le llevaría a la ruina. Podrá ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero, por lo demás, no tiene ningún futuro comercial.

Afortunadamente, GeorgesMéliès, no olvidó el objeto que conoció en esta primera sesión de cine y luchó hasta que logró copiar el invento de los Lumière y crear sus propias películas de trucajes.

CRONOLOGÍA

1832: J. Plateau inventa el Fenakistoscopio

1834 W. Homero Prececciona el Fenakistoscopio y crea el Zootropo

1872: E. Muybridge crea la sucesión de múltiples cámaras para poder captar el movimiento del caballo mientras trotaba.

1882: EJ Marey inventa la cámara de escopeta.

1886: WF Geene comienza a trabajar con una cámara y un proyector.

1888: LAA Le Prince utiliza el celuloide para grabar los filmes.

1889: EastmanKodak fabrica la película de 35 milímetros de celuloide en rollo.

1889: WKL Dickson y TA Edison crean la cámara de cine moderna llamada Cinetograf.

1895 Hermanos Lumière proyectan su primera película en público.

BIBLIOGRAFÍA

GONZALEZ P., El cinema mut, 2006,Vull Saber, UOC, Barcelona

VVAA, Breves historia del cine, 2009, Editorial Fragua, Madrid
VVAA, Breve historia del cine, 2009, Editorial Robinbook, Barcelona

Imagenes: Internet
Video: Youtube

Cerrando temas

Cada semana haré un resumen de lo que he hecho durante la semana relacionado con el TFG, creo que puede ser interesante para ver la evolución del trabajo.

Empecé la semana visitando a la tutora del trabajo a su despacho. Fui a verla porque tenía diferentes dudas sobre el guión extendido que le tenemos que entregar la semana que viene. Me dijo que lo llevaba bastante bien (el guión inicial lo llevaba bastante definido y lo llevaba escrito en la libreta de apuntes). 

También le conté que la cuarta película escogida para analizar será Mary Poppins. Le justifiqué el porque sería esta película y las similitudes que había encontrado con films de atracciones.

Acabamos de puntualizar la manera de citar los films en las notas y en la bibliografia.

Finalmente le expliqué que había creado este blog ya que creía que era un modo de acercar este tipo de cine a la gente y también porqué creo que es una manera de llevar un trabajo en papel al mundo 2.0.

Al inicio de esta semana también visité la biblioteca de comunicación de la UAB donde se encuentra todo el fondo de cine. Realmente quedé impresionada con la gran cantidad de libros que había sobre el tema y sobre mi campo de estudio. Hice una primera aproximación al material que había y realicé diferentes búsquedas.

Por lo que hace al tema de material gráfico  después de buscar la lista de todos los films de Gastón Velle por la red, los busqué por Youtube y los guardé en las listas que me he fabricado para tener los vídeos clasificados. A continuación os dejo una imagen de como tengo clasificados los vídeos.

Además me llevé en préstamo de la biblioteca de comunicación el DVD de los films de Segundo de Chomón que acompañaba al libro de Joan M Minguet Segundo de Chomón. El cine de la fascinación.

Para terminar compré otra libreta para poder organizar los textos de cada parte del trabajo. Ya tenia otra donde voy tomando apuntes de libros y artículos que tienen que ver con el tema del trabajo. En esta nueva libreta ya he empezado a escribir el punto del contexto histórico ya que es de los más sencillos porque será un punto breve para situar al lector en la época.

Esta a sido la semana de investigación y a ver que nos depara la próxima semana.

Parecidos Razonables: Mary Poppins vs Segundo de Chomón y Georges Méliès

Mary Poppins, Walt Disney, 1964

Hay momentos del día que creo que me estoy volviendo loca porque veo parecidos razonables en algunas películas que al igual no son así... pero supongo que esto ya es que el trabajo se está apoderando de mi.

El otro día, en plena busca y captura de la cuarta película para analizar en la última parte del trabajo, me iluminé y me acordé de Mary Poppins (1964). Lo primero que recordé de ella fue la archiconocida escena la carrera de caballos y la caza del zorro bajo la banda sonora del "Supercalifragilisticoespiadiloso" por la combinación de imágenes reales con dibujos animados. Así que me miré el DVD, sin analizar, el film de Walt Disney y... ¡Oh! ¡Sorpresa! ¡La película tenia más trucos y más referencias al Cine de Atracciones de lo que imaginaba! (Por este motivo encabeza la lista ser la cuarta película actual).

Como digo hay muchísimas referencias a este Cine de los Orígenes pero hay una escena, al principio de la película, que al menos yo le veo relación con Segundo de Chomón y Georges Méliès. Sí, se que es muy arriesgado poner en comparación el cine de cada uno de ellos pero creo que se podrían crear lazos entre ellas.

La escena que me refiero es en la que la niñera y los niños recogen la habitación con la ayuda de los chasquidos de los dedos. El truco principal que encontramos en esta escena es el Stop Motion y el montaje     esto se ve reflejado en el movimiento de los objetos que de forma mágica vuelven a su sitio. Otro de los trucos que aparece en esta imagen es la doble exposición de una misma imagen con movimientos independientes.

Os dejo el clip de vídeo para que hagáis memoria:

Estos dos trucos me hicieron recordar tres películas de Cine de Atracciones.

La primera de ellas es El Hotel Eléctrico (1908) de Segundo de Chomón. Esta película trata de dos huéspedes que llegan a un hotel que tiene una característica principal: es eléctrico  Los huéspedes no tienen que preocuparse, una vez entran en el hotel, de llevar las maletas a la habitación, deshacerlas, quitarse los zapatos, peinarse... ya que el hotel lo hace de forma mágica por ellos. Todo esto Chomón lo crean mediante el truco del Stop Motion de la misma manera que la habitación de los niños de Mary Poppins se recoge y queda perfecta.

Para los que no conozcáis el film os lo dejo aquí:

La segunda película que recordé al ver este fragmento de Disney fue Le Locatier Diabolique (1909) de Georges Méliès. Esta se trata de un hombre que llega a un apartamento y lo decora con los muebles que saca de su maleta (también recuerda a la escena donde de Mary Poppins decora su habitación con los objetos que saca de su bolso mágico) y con los cuadros que saca también de su maleta y los lanza contra la pared y donde quedan fijados. Méliès utiliza la técnica del montaje para crear estos trucos. ¿Cómo sabemos que es montaje y no Stop Motion? Lo sabemos porque en la parte superior de la pantalla, cuando lanza el cuadro a la pared, aparece una línea blanca. Esta línea es el punto de unión de los dos fotogramas que crea de manera sorprendente el truco de la adhesión y la decoración de las paredes de la estancia.

Aquí tenéis el film:

Y el tercer film que  pensé fue El Retrato Misterioso (1899) de Geroges Méliès. Se trata de un cuadro donde no aparece nada retratado y el mismo Méliès nos explica, mediante gestos, que el mismo aparecerá retratado en el cuadro y que además estará en movimiento. Y así es, por arte de magia aparece en el marco. Este film me recordó al trozo de la escena cuando Mary Poppins se sitúa enfrente del espejo y interactuúa con su reflejo que se comporta de manera rebelde con ella misma. Este truco esta formado gracias a la doble exposición y la reserva de negativo.
Se resguarda la parte de la escena, donde iba el truco, y seguidamente se rodaba la escena que envolvía a esa parte reservada. Una vez grabada se retrocedía la cinta hasta el punto donde estaba el negativo resguardado, eso comportaba que el el director tuviera que recordar en que punto era, y se volvía a grabar encima de la película ya rodada la escena que debía ir en la parte reservada, en este ejemplo de la película de Méliès dentro del cuadro.

Aquí tenéis este  film:

Como podéis ver nuestro cine no dista mucho del cine que hacían los creadores de toda esta industria. Siempre tenemos que volver a los orígenes porque como se dice "Quién pierde los orígenes, pierde su identidad"

TFG: De las ideas iniciales al guión final

Los Mundos de Coraline, 2009

Cuando me decidí sobre que tema del TFG* quería hacer, apareció en mi mente un guión de trabajo como idea inicial. 

La estructura la tenía bastante clara pero su contenido era muy complejo de llevar a cabo, sobretodo por la extensión limitada. En un inicio yo entendí el TFG como una tesis y por ese motivo creé este primer borrador. Primero quería centrar todo el estudio hacia el mundo técnico del cine de los orígenes. Quería hablar sobretodo de como se hacían los trucos y la correspondencia de estas técnicas en el cine de hoy (si estos trucos habían servido de base para los efectos especiales). Tras consultarlo ya me quitaron de la mente este tipo de guión porque esto es más una tesis doctoral que no un trabajo de fin de grado.

Así que modifiqué algunas partes. La primera parte que tenía pensada hacer sobre un contexto histórico y la explicación de la pregunta que me hace todo el mundo "¿Qué es eso del Cine de Atracciones?" se quedaba igual porque es una base muy importante para introducirnos en el tema. La segunda parte, que correspondería a la explicación de los diferentes tipos de trucaje de los primeros tiempos, la modifiqué y decidí hablar de cuatro de los cineastas más relevantes de este tipo de cine (George Méliès, Segundo de Chomón, Gaston Velle y Emile Colh) y hablar un poco de su biografía  las características técnicas de sus films y finalmente escoger uno de estas producciones para ver como se aplican las características anteriores. Pasando a la tercera parte del trabajo, la parte dedicada al cine contemporáneo, pensé que lo mejor era hablar de directores de cine que trabajaran con efectos especiales, como lo que encontramos en la segunda parte, para hacer un trabajo más unitario. Hablándolo con el profesor de cine y con la tutora del trabajo pensamos que sería algo bastante complicado de hacer no sólo por la larga filmografía que podría tener un director sino que también porque muchos directores  no sólo se centran en hacer películas con trucos ya que investigan otros campos y crean películas de diferentes estilos.

Después de este segundo guión ha nacido un tercer y último guión. Este último lo único que se ha modificado es la tercera parte. He decidido, con la ayuda de profesores, centrar la investigación en el cine actual basándome en cuatro películas en las que se pueda ver diferentes trucos o que estén estrechamente relacionadas con la época y tema del cine de atracciones o con el mundo de los sueños y la magia. De las cuatro películas tengo tres de ellas claras cuales serán y por lo que hace a la cuarta ya estoy estrechando el cerco... Las escogidas de momento son: La Invención de Hugo, El imaginario del Dr. Parnassus y Los Mundo de Coraline. En ellas quiero analizar la evolución que han sufrido los efectos especiales y si tienen reminiscencias en el cine de atracciones. Otra intención de este punto es poder epuiarar cada una de estas películas con cada director del punto anterior, pero este detalle aun está por decidir.

Os dejo el guión final del trabajo. Este ahora lo tendré que ampliar explicando detalladamente cada parte lo que contendrá y citando parte de la bibliografía/ filmografía que utilizaré para presentarlo la semana del 11 de marzo.

* TFG = Trabajo de Fin de Grado

GUIÓN FINAL

Tema:

• Estudiar cómo el cine de atracciones ha sido el origen del cine contemporáneo y ver cómo éste le ha rendido homenaje.

Objetivos:

• Crear un marco histórico y explicar las características principales del cine de atracciones y sus influencias en la sociedad del momento.
• Conocer los principales directores de cine de atracciones y estudiar mediante, sus películas las técnicas utilizadas para crear las películas.
• Analizar en cuatro películas contemporáneas y ver cuál es el homenaje que se le rinde en estos cine de atracciones.

Contenidos:

• Introducción (presentación del estudio)
• Cine de atracciones (hablar de las características y principales figuras del cine de atracciones)
• ¿Qué es el cine de atracciones? (Orígenes, breve historia)
• ¿Cuándo y cómo se convierte en un fenómeno para la sociedad? (Cronología y hechos importados ocurridos)
• Los protagonistas del cine de atracciones. (Estudiar las diferentes cuestiones técnicas que se utilizan en el cine de atracciones y la evolución de las mismas a partir de los 4 directores más relevantes)
• Georges Méliès
• Segundo de Chomón
• Emile Colh
• Gaston Velle
• De cada director hablar brevemente y de su biografía y de su filmografía, no hacer un listado de sus obras sino hablar de su sistema de trabajo.
• Volviendo a los orígenes (Ver cómo se ha rendido homenaje al cine de estos primeros tiempos en el cine contemporáneo. Analizar en diferentes películas cuáles son los aspectos que es destacan del cine de atracciones.)
• El imaginario del Dr. Parnassus, Terry Gilliam (2009)
• La invención de Hugo, Marin Scorsese (2011)
• Los Mundos de Coraline(2009)
• ¿?
•  De cada película hablar de los diferentes aspectos:
• Sinopsis del film
• Como nos presenta el cine de atracciones en estas producciones?
• ¿Qué recursos técnicos (trucajes) podemos ver en la película y hacen que nos recuerde al cine de estos primeros tiempos?
• Conclusiones
• Bibliografía / Filmografía
• Anexos (Anexo escrito + CD + DVD)

Bienvenidos al Origen de la Fabrica de los Sueños

Salida de los obreros de la fabrica, Lumiere, 1895

¿Existe algún lugar dónde todas tus sueños pueden hacerse realidad?
¡Claro que existe un lugar así! Y es el mundo del cine. Pero estos orígenes de la ilusión y de los sueños en la gran pantalla los tenemos que buscar en el cine de los orígenes, en el Cine de Atracciones.

El Cine de Atracciones es un mundo fascinante donde la magia es la reina de la escena y la ilusión se apoderaba de los primeros espectadores que asistían a las sesiones de cine en las ferias ambulantes.
Por suerte o por desgracia el Cine de Atracciones es un período muy poco estudiado y eso nos permite conocer y descubrir pequeños grandes tesoros. Las obras creadas en estos inicios del cine hacen que nos demos cuenta que son la base del cine que vemos hoy.

Estos han sido algunos de los motivos que me han llevado a centrar el tema de mi  Trabajo de Fin de Grado hacia esta disciplina. 

Este trabajo se realiza en el último curso de la carrera y consiste en que cada alumno escoja un tema para llevar a cabo una investigación y realizar un trabajo escrito de 15000 palabras. No se puede denominar este trabajo como una tesis pero en cierto modo es una introducción al mundo de la investigación

He decidido crear este blog, no sólo para acercar un poco más este primer cine a todos aquellos que estén interesados en el tema sino que también, para explicar el proceso de creación del trabajo y las dificultades que me puedo ir encontrando en el proceso de investigación.

¡Muchas gracias por leer esta primera entrada y os espero en las siguientes!